正在热售 马林斯基艺术节揭开战斗民族的古典艺术丰碑

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马林斯基剧院内部

两个多世纪以来，俄罗斯马林斯基剧院为世界贡献了一大批杰出的艺术家：杰出的男低音、俄罗斯歌剧演出学派之父奥西普·彼得罗夫曾在这里工作；这里也曾是伟大的歌唱家们如费多尔·夏里亚宾、 伊凡·叶尔绍夫、美狄亚·芬格、尼古拉·芬格和索菲亚·普列奥布拉热斯卡娅等人成长、成名之地。

芭蕾舞蹈家统治着马林斯基的舞台，其中包括著名的玛蒂尔德·克舍辛斯卡、安娜·巴甫洛娃、瓦斯拉夫·尼金斯基、加林娜·乌兰诺娃、鲁道夫·努里耶夫与尼科夫·巴瑞辛尼科夫。这里是乔治·巴兰钦艺术生涯的起点，这个剧院也见证了以康斯坦丁·科罗温、亚历山大·戈洛文、亚历山大·贝诺瓦、西蒙·维萨拉德祖与费奥多尔·费奥多罗夫斯基为代表的数不胜数的剧院设计师的丰功伟绩。



位于Carousel广场的圣彼得堡大剧院，由安东尼奥·纳尔迪的设计

前身：马林斯基剧院的兴起

马林斯基剧院的历史可以追溯到1783年7月12日，剧院委员会成并立颁布法令，声明要建造一座“为演出和音乐”而准备的剧院。同年10月5日，举办了盛大的庆典，宣告这座位于Carousel广场的大剧院成立。剧院也给了这个广场一个新名字——至今人们仍称它为剧院广场。

根据安东尼奥·纳尔迪的设计，剧院以其陡峭的结构、宏伟的建筑以及先进装备的舞台震惊了观众。乔瓦尼·帕伊谢洛的歌剧《月球上的世界》在开幕式上演。俄罗斯、意大利、法国的歌剧院在这里轮番上演，同时也演出声乐与器乐的音乐会。

圣彼得堡一直在扩张，它的形象也总在变化。1802-1803年，托马斯·德·托蒙——一位杰出的建筑师与设计者——担任起了剧院改建的工作，改造了内部的构造和外部的装饰风格，尤其是改进了外观的风格和比例。于是，这座崭新的、华丽的大剧院成为俄国首都（圣彼得堡）涅瓦河畔的标志性建筑之一，与海军总部、证券交易中心和喀山大教堂并列。可惜，1811年1月1日的一场大火使剧院遭受重创，华丽的内部装饰几乎损失殆尽，剧院外观也所剩无几。为了剧院重建计划呕心沥血的托马斯未能活着看到它重建的那一天。1818年2月3日，修复后的大剧院重新开放，在卡泰里诺·卡弗斯的指挥下，再次上演了《阿波罗与雅典娜在北方》的序曲和查尔斯·狄德罗芭蕾舞剧《苏醒的花神》。



被火烧掉的马戏剧院，马林斯基剧院取而代之

火灾后的剧院黄金时代

剧院迎来了自己的黄金时期。“火灾后时代”的演出剧目包括莫扎特的《魔笛》《塞尔维亚的理发师》《蒂托的仁慈》等。俄罗斯的观众被罗西尼的《灰姑娘》《塞米拉米德》《鹊贼》《塞尔维亚的理发师》等剧目迷得神魂颠倒。1824年5月，迎来了韦伯《自由射手》的首演——该作品对俄罗斯浪漫主义歌剧的启蒙起到关键作用。还有阿利比耶夫与威尔斯托夫斯基的音乐喜剧；剧院最受欢迎的的保留曲目之一便是卡瓦斯的《伊万·苏萨宁》，这一热情一直保持到格林卡的同名歌剧上演。传奇般的查尔斯·狄德罗则被认为与俄罗斯芭蕾的发展起到不可磨灭的推动作用。正是在这些年里，普希金成为圣彼得堡这座大剧院的常客，并在那些不朽的诗歌里记录下了剧院当年的辉煌。

1836年，为了改进剧院的音效，建筑师阿尔贝托·卡瓦斯——作曲家与指挥家卡瓦斯的儿子——改进了音乐厅的结构。他将观众席上方的扩音塔铺平了，并在上面建立了一间艺术工作室和一间制作椅子的办公室。他还移走了观众席里那些阻碍视线、影响声音传播的柱子，并将观众席改成传统的马蹄形，延伸了长度与宽度从而使剧院能够容纳两千名观众。

1836年11月27日，重装一新的剧院在格林卡的歌剧《生命献给沙皇》中再次回归。或有意、或无意地，格林卡的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》在六年后的同一天（1842年11月27日）于剧院上演。这两个令人难忘的日子足以将圣彼得堡的大剧院永远刻在俄罗斯的文化史上。当然，剧院同时也上演伟大的欧洲同行们的作品：莫扎特，罗西尼，贝里尼，多尼采蒂，威尔第，梅耶比尔，古诺等等。

不久之后，俄罗斯歌剧院的演出被转移到大剧院对面的亚历山大林斯基剧院，也就是所谓的马戏剧院，而芭蕾舞团与意大利歌剧院的演出则照旧进行。



1885年，马林斯基剧院建成，由建筑师阿尔贝托·卡瓦斯设计

歌剧与芭蕾，光荣传统的继承与发展

1859年，马戏剧院毁于火灾。建筑师阿尔贝托·卡瓦斯负责在同一侧建立了一座新剧院，命名为马林斯基剧院，为了纪念沙皇亚历山大二世的妻子玛丽亚·亚历山德罗芙娜。新剧院的第一个演出季于1890年10月2日开幕，演出了格林卡的歌剧《沙皇的生涯》，由俄罗斯歌剧公司的指挥康斯坦丁·里亚多夫指挥。他是著名的作曲家阿纳托利·里亚多夫的父亲。

马林斯基剧院继承并发展了俄罗斯第一座剧院的光荣传统。1863年，随着爱德华·那普拉夫尼克取代康斯坦丁·里亚多夫成为新一任首席指挥，剧院的又一个辉煌的时代开始了。在那普拉夫尼克奉献给马林斯基剧院的半个世纪里，上演了多部俄罗斯音乐史上最重要的歌剧。我们在此仅列出其中的一小部分——穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》，里姆斯基-科萨科夫的《普斯科夫少女》《五月之夜》与《雪之少女》，鲍罗丁的《伊戈尔王子》，柴可夫斯基的《圣女贞德》《女巫》与《黑桃皇后》《约兰塔》，鲁宾斯坦的《恶魔》，塔涅耶夫的《奥瑞斯忒拉》等。在20世纪初，剧院的曲目包括瓦格纳的歌剧（其中包括四部曲《尼伯龙根的指环》），理查斯特劳斯的《伊莱克特拉》，里姆斯基-科萨科夫的《隐城基捷日的传说》以及穆索尔斯基《霍万兴纳》。

彼季帕开辟了一个辉煌的古典芭蕾时代

1869年，马吕斯·彼季帕成为芭蕾舞团的总导演。他继承了前辈朱尔斯·佩罗和亚瑟·圣 -莱昂的传统，致力于保护传统剧目例如《吉赛尔》《 艾斯米拉达》 和《海盗》。他对《舞姬》的创作将舞蹈编排第一次带到芭蕾舞台上，从而“将音乐与舞蹈联系在一起”。

彼季帕幸运地获得了与柴可夫斯基会面的机会。这次会面催生出了柴可夫斯基的芭蕾舞剧《睡美人》，一部真正意义上的音乐诗歌，有着诗性的舞蹈编排。彼季帕与列弗·伊万诺夫合作编排了芭蕾舞剧《胡桃夹子》。柴可夫斯基去世后，《天鹅湖》在马林斯基剧院获得了新生——同样由彼季帕与伊万诺夫共同编排。作为格拉祖诺夫的芭蕾舞剧《雷蒙达》的编排者，彼季帕巩固了自己的艺术地位。他的艺术精神被他的继承者米歇·福金延续了下来。福金在马林斯基剧院演出了齐尔品的《阿尔米德的凉亭》，圣桑的《天鹅之死》和肖邦的音乐改编舞等，同时在巴黎也演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》、斯特拉文斯基的《火鸟》《彼特鲁什卡》的芭蕾改编曲。



1885年，重建后的马林斯基剧院，由维克托·施罗特建造

马林斯基剧院经历了几次改造。1885年，大剧院主要的制作都已转移到马林斯基剧院，帝国剧院的首席建造师维克托·施罗特在剧院左侧加盖了三层楼作为工作室、排练室、变电站和锅炉房等。1894年，在施罗德的监督下，木质房檐全部改造为钢筋混凝土结构，剧院侧翼延伸了出来，观众休息室也扩大了。同时，剧院的外观也进行了翻修，使之看上去更加宏伟壮观。

1886年，芭蕾舞表演也由大剧院移至马林斯基剧院。圣彼得堡音乐学院开始在大剧院隔壁建楼。

传统与革新，马林斯基的当代版图

1917年11月9日，一道政令宣布将马林斯基剧院收归国有，并隶属于当时的人民教育部。1920年它被更名为国家歌舞剧院（GATOB），1935年开始以谢尔盖·米罗诺维奇·基洛夫的名字命名为基洛夫剧院。追随着剧院在上个世纪的传统，20年代与30年代初，剧院开始上演当代歌剧，包括普罗科菲耶夫的《三个橘子的爱》，阿尔班-贝尔格《沃彩克》与理查斯特劳斯的《玫瑰骑士》。芭蕾舞剧则有了新的趋势：在数十年间形成了所谓“戏剧芭蕾”的演出风格，舞台编排的效果被强化了。包括格里埃尔的《红罂粟花》，鲍里斯·阿萨菲耶夫《巴黎的火焰》《巴赫支萨莱的喷泉》，亚历山大·克莱恩的《劳伦西亚》和普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》。

基洛夫剧院最后一部二战前歌剧的首演是瓦格纳的《罗恩格林》，1941年6月21日，该剧在基洛夫的第二次演出于当晚深夜才结束，而预告将于6月24至27日的演出被《伊万·苏萨宁》所代替。二战期间剧院转移至Perm，在那里也上演了一些作品，其中包括哈恰图良的芭蕾舞剧《嘉尼耶》。回到列宁格勒后，剧院于1944年9月1日恢复演出，曲目是格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》。



二战期间，1941年9月19日，马林斯基剧院的建筑被轰炸后

上世纪50至70年代，许多著名的芭蕾舞剧在此上演，包括由勒努瓦·雅克布森进行舞蹈编排的亚罗宁《舒拉尔》，哈恰图良《斯巴达克斯》和蒂什琴科《十二》，和尤里·格里戈洛维奇进行舞蹈编排的普罗科菲耶夫《石之花》和梅利科夫《爱之传奇》，以及伊戈尔·贝伊斯基编排的肖斯塔科维奇《列宁格勒交响曲》。在进行这些新作品演出的同时，剧院依旧重视传统曲目的演出。在演出普罗科菲耶夫、捷尔任斯基、夏波林和哈连尼科夫等人的作品同时，柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、穆索尔斯基、威尔第和比才的作品依旧在上演。

1968-1970年间，在萨洛梅雅·盖伊夫的设计指导下剧院又进行了一次翻修，主要是进一步延伸了剧院左侧的建筑，从而使它达成了今天我们所看到的模样。

八十年代，剧院历史上的重要一页便是柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》的演出，由艺术总监尤里·特米尔卡诺夫指挥。这些作品至今仍保留在剧院的演出曲目中，同时也输送出一批新时代的演员。



1968至1970年，马林斯基剧院再次经历重建后的样子

捷杰耶夫时代，走向世界

1988年，瓦莱里·捷杰耶夫被任命为剧院的首席指挥和艺术总监。1992年1月16日，剧院被重新更名为马林斯基剧院。



捷杰耶夫被任命后，歌剧院和芭蕾舞团全部都在他的领导和掌控之下

虽然歌剧院和芭蕾舞团是单独运作的，自1988年以来，捷杰耶夫被任命后，歌剧院和芭蕾舞团全部在瓦莱里•杰捷耶夫的领导之下，此后在他的策划下先后上演了大批俄罗斯歌剧和芭蕾舞剧作品，并把马林斯基剧院的影响再次扩张到了欧美的主流舞台，赢得广泛的赞誉，成为当今世界上经营最成功的大剧院之一。

歌剧院已进入艺术追求和创意的新时代。自1993年以来，捷杰耶夫对歌剧院一直有着巨大的影响。首先，他重组了歌剧院运营模式并与世界上许多最伟大的歌剧院建立了联系，其中包括：英国科文特花园皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、巴士底歌剧院、斯卡拉歌剧院等等。马林斯基剧院的演出季从9月中旬至来年7月长达10个月，其间剧院还经常到国外定期巡回演出。每年有200多场演出，遍及全球北美，欧洲，亚洲及其他地区。马林斯基艺术的影响日益广泛，并代表俄罗斯文化大使的角色，受到不同国家政府和观众的认可和欢迎。

本文资料来源“马林斯基中国”网站，编辑：AW

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