艺术范儿 陈海超《生命的奇想与寄托》

陈海超将自己比喻成一只白鹤，鹤之声，孤傲尖唳，如玉铮铮。鹤之羽，洁白无瑕，如雪袅袅。白鹤又似是一位侠客，不与江湖相争。白鹤便是现今陈海超在作品中表达自己的面貌。...

2012年毕业于中央美术学院造型学院壁画系

青年艺术家

陈海超将自己比喻成一只白鹤，鹤之声，孤傲尖唳，如玉铮铮。鹤之羽，洁白无瑕，如雪袅袅。白鹤又似是一位侠客，不与江湖相争。白鹤便是现今陈海超在作品中表达自己的面貌。

他把自己比喻成白鹤，这个形象在后来的创作中频频出现，无论是《松间》《柳荫》还是《粉红时代》和《飘》系列，画面中描绘了一只白鹤或欲直冲云霄或孤立于云间或俯瞰山涧的情景，时间都凝固在他的作品里，云与山间都有自然垂下的笔痕，仿佛是时间冻结在了那一刻，他就像一只孤傲的白鹤，踏上那些白云和山川，这是他的世界。

白云、野鹤成了他的形象符号，以此来表达自己的内心，同时陈海超并不满足于仅仅绘画于画布纸上，他还将代表自己的这一形象制作成了雕塑，试图更全面地诠释。



在经历了大学四年专业的学习，陈海超不但掌握了壁画、油画技法，还选修过漆画、坦培拉、木刻、浮雕等课程，有些学科虽然在技法上有很大的差别，但他触类旁通。现如今的陈海超毕业后又经历了四年的生活辗转，变得成熟稳重，作品主题由对社会问题的反应转向了个人内心的表述，虽然绘画的主题变得个人化，他却是更加明白了社会责任于个人并不是表面的简单陈述。陈海超就像一只白鹤，在艺术中寻找自己的舞台，在社会中寻找自身的价值。

陈海超在美院附近的工作室，仿古的木质地板，浅色的沙发和玻璃茶几放在门口的位置，沙发后面墙是一堵装饰玻璃墙，沙发旁摆放着造型简单的搁置架，架子上放满了大大小小的油画框等绘画工具。整个工作室墙上挂着他大大小小、方形圆形的作品，多数作品描绘的是山川河流，还有一个主角就是白鹤。厨房更像是一个操作间，既可以是调配自己喜爱的奶茶、鸡尾酒等等的吧台，又像是闲来无事画些小画的工作台。工作室大厅中央铺着一块淡紫色地毯，放置几张小桌儿，有儿童绘画的彩色笔和工具，不难看出他平时还会教一些小朋友儿童绘画艺术。轻轻的音乐在工作室中扬起，好不惬意。陈海超之所以自己弄这样一间工作室，还是要从黑桥说起。黑桥艺术区是对于刚毕业跨出校门的艺术生来讲，是比较理想的创作之地。陈海超踏出校园辗转之后也在黑桥租来一套工作室自己画画。在黑桥的这段时间他的精力都放在做创作、卖画、自己接一些维持生计的活儿，没事和朋友们相约聊聊艺术，日子过得也算是安静、平和。一开始还是有些新鲜劲头儿，可长期下去，陈海超越来越感觉生活被边缘化，很孤独，感觉自己好像脱离了社会，由此2014年创作了一大批色调阴郁的作品，在这样的环境中工作、画画，陈海超似乎是感觉不太适合自己。

在黑桥艺术区与世隔绝的生活状态，让他觉得越发越不会与人交流，生活不接地气，于其他艺术家可能是执着潜心的环境，但于陈海超而言，终究有一些消极的因素影响着他的创作，令他不能畅快的表达胸中意气。因此他选择了离开黑桥艺术区，搬到了美院附近的工作室中，既自己创作，又抽取一定时间教一些小朋友画画。在这件工作室中他接触到形形色色的家长、孩子，锻炼了自己的交流能力，同时渐渐的思维也开阔了，人也活泼起来。搬到新的工作室，陈海超的创作更加丰富起来，像是一只万般沉寂的白鹤惊醒了一般，作品《祈盼》清清淡淡的黄绿色调山水画，一只白鹤展翅归来，另一只白鹤抬头迎接，把我带入到这青山绿水之中，另人神清气爽。

《瞧》和《双雀》都是在搬入新工作室之后的作品，作品中山水不再是平面的视觉效果，山的刻画有了更多的层次，亮丽的色彩中又多了几分层次、几分沉稳，画中的鸟也出现了其他种类的形象，此时的创作较之前更加成熟。



陈海超喜欢传统山水的意境，创作中又寻找着异于平面的表达方式，他希望在繁忙浮躁的现代生活中给自己、给他人留一块静谧的心灵之地。

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