艺术范儿 邱飞《生命的奇想与寄托》

枯木、废墟等物象被反反复复、不厌其烦地描刻，代表的是邱飞对这个高速变化时代的一种反思与抗拒。他每一次都努力寻找与自己心灵相重合的图像，例如那些抓心挠肺的弯曲树枝。...

2005年毕业于鲁迅美术学院　学士学位

2013年毕业于中央美术学院　硕士学位

收藏 中央美术学院美术馆 今日美术馆

现生活工作于北京、济南

邱飞的版画作品重视内心情感的发掘与表达，“刀工”与“木味”兼具，顺其自然地切入当代，以其艺术表现的独特性而得到广泛关注，成为青年版画家中的翘楚。

艺术家的创作总是在回看与展望中不断前进，他也不愿意重复一种形式，但是非常愿意重复一个主题，希望通过不同的角度把一个主题深入下去。

回到自身的生命印记去思考，回到城乡结合部的小煤矿的废墟与粉尘中去。2012-2014年的《通向远方》系列1-16中，是艺术家邱飞对这段记忆的无数次叩问后创作的，以树、木、废墟作为情感的假借体，作为主要创作的对象。在创作中一力回避当下绘画里的“洋气”，刻意将画面做旧，努力抗拒喧嚣嘈杂的现实，独抒忧郁迷离的情怀。控制色彩的多样性变化，发挥木板原有的木本色，主观情怀的遴选与重构现实的影像，迫使其引渡到一个几近默片的色彩。

《通向远方》17-22他的作品中开始逐渐将废墟减掉，以木画树这是以物致情的观念介入，将这些系统归类，每一棵树就不再是为了诉说固有的情绪符码，而它开始诉说自身存在的故事。每个地区都有自身的宗教仪式与崇拜方式，作为一个鱼龙混杂的煤矿上更是每个人都能讲几个人与鬼、人与妖、人与神的故事，更有清代短片小说之王蒲松龄早年的教书的书馆在，似乎本地人对狐仙树妖的故事传颂的就更多了，“生命树”也随之成了一种奇想与寄托。

逐渐将“树”这个原型提取出来，作为他自己的情感依托将它们重新的排序构成。在自己设定的幽暗的森林里它似乎是深埋在某处、带有霉毒潮湿之气的光晕，神秘森林里影影绰绰的痕迹，只见淡淡泛着黄色的的蜿蜒。我们当下时代似乎要穿越的恰恰是那层沉沉的雾霭，我们时刻都能感觉到“灵晕”就隐藏在其中。

枯木、废墟等物象被反反复复、不厌其烦地描刻，代表的是邱飞对这个高速变化时代的一种反思与抗拒。他每一次都努力寻找与自己心灵相重合的图像，例如那些抓心挠肺的弯曲树枝。从那些张扬着伸向天空的枝干所形成的视觉张力来看，它们所代表的并不是一种颓废的审美，而是勃发的生命抗争意志和批判精神。邱飞不仅要将这种复杂的情感完全表达，还希望为此寻找一个精神的出路，《试图测试方向》等作品中出现的铁轨就是最好的注脚。路伸向远方，前行也许就是更美的家园。阿恩海姆说，“艺术家并不仅仅是表现个人的东西，当他的个人思想情感借助于艺术形式来表达时，就具有了普遍的意义”。这句话用在这里，恰如其分地点明了邱飞切入当代的方式以及他个人创作的价值所在。艺术家在迷恋一种材料的时候不是盲目的，而是血液里自来的一种情感，正如我一直迷恋木版画的制作，一开始只是觉得他是一种表现的方式手法，做了十几年的木版画发现手里板子很多印出来的画却很少，他在反复追问自己后发现，他迷恋的仅仅是木版画的“刻”、“板子”这些材料。2014年的《公园》这件作品是他对废墟，枯木，草地以及仪式感的一个新探索，逐渐以从触觉感知走向了体态形式为载体的个人语言线路。开始将个人经验与社会经验链接起来，将城乡结合部与繁华城市的落差相结合起来揉搓，慢慢的在回味对“煤矿巫师”一种形式表现。在一种语言的元素下探讨，延伸对“物”的叙事性探讨或者膜拜，到试图建立一个“灵晕”的空间。从西方艺术家的经验中借鉴有效的方法使观众寻找一个认同的视觉入口，再回到幽暗的黑色景观，借用空间的应用，将世界抽象化、空白化、平面化在有序的排列中展现层层的迷雾。

邱飞的作品都是使用树木来营建一种场景，这种场景又承载了他内心深处的情感。作品在整体上来看是一种不断深究自身对于时代感知的过程，具有玩物立志的偏执状态。在探索细微的情绪中形成一种具有人文关怀的个人抱负，在看似没有过多关注周遭现实生活的情况下，暗含了关于虚无、空洞、悲情、荒诞等一系列形而上的精神存在。这种表现方式没有过多色彩和形式语言的刺激，而是反复在树木本身和黑白木刻上注入强烈的内心感受。在刻画的过程中慢慢修行，不断感知自身的精神维度，这也需要观者在邱飞的作品面前慢慢品味和感悟。

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