专访｜钢琴家瓦妮莎·贝纳利·穆塞勒，与众不同的艺术轨迹

瓦妮莎•贝纳利•穆塞勒是国际古典音乐舞台上一颗冉冉升起的未来之星，她以出众的技巧和敏锐的音乐洞察力不断在一场场演出中俘获着观众和评论家的心。...

10月30日，意大利钢琴家瓦妮莎·贝纳利·穆塞勒在国家大剧院小剧场成功举办了她的个人独奏会，这也是她此次中国巡演的收官之作。瓦妮莎·贝纳利·穆塞勒，这个名字或许对于国内的乐迷们来说并不熟悉，但拥有高挑的身材与姣好的面容的她，不仅外表靓丽，炫目的技巧和对音乐的洞察力更加不容小觑。

 

两位影响她音乐生涯的古典音乐大师

采访中，瓦妮莎谈到在她的音乐生涯中，有两位大师曾对她产生了深远的影响，一位是中提琴演奏家尤里.巴什梅特（Yuri Bashmet），而另一位则是卡尔海因兹.施托克豪森（Karlheinz St.ckhausen）。瓦妮莎回忆：“在我15岁时，有幸与巴什梅特结识并得到了他的大力支持。他邀请我到俄罗斯学习音乐，尽管当时也有过犹豫，但最后我还是决定进入柴可夫斯基音乐学院进行学习，这对我来讲是一个人生的重大转折。”而提到二十世纪德国最伟大的前卫作曲家、钢琴家、指挥家、音乐学家施托克豪森，这位大师似乎与瓦妮莎的音乐生涯更加密不可分，她曾与施托克豪森学习音乐，录制的施托克豪森钢琴曲得到国际的瞩目和认可，独奏会的曲目也毫无疑问的选择了施托克豪森的钢琴作品，足可见施托克豪森对她音乐艺术鉴赏力的品味有着深刻的影响，并激发了她对于现代音乐的激情，同时瓦妮莎表示：“我认为按照施托克豪森的艺术轨迹去走是非常特别的，与其他的作曲家是不一样的。”施托克豪森于2007年12月逝世，而瓦妮莎十分幸运的在大师去世前一年半时与他结识。瓦妮莎回忆：“当时我演奏录制了施托克豪森的几首作品并寄给他，他很快回信并邀请我跟他学习，这个过程对我来说是人生重大的转变，而且这个经历也影响到了我的音乐品味。施托克豪森不仅给了我音乐上的建议，还给予我许多人生的建议，这些都无法在书本上学到的，他在乐谱上留下的例如演奏方面的一些笔记，对我来讲是非常有用也是非常重要的。这段学习的经历是我人生中一段非常宝贵的经验，也是一个很好的机会去了解作曲家，去了解他的品性，当然作曲家本人是非常有魅力，非常有趣的。”



在德国近科隆的一个小城市，施托克豪森建立了一个施托克豪森基金会，这是他与演奏家朋友们常常相处、娱乐的一个地方，瓦妮莎也被邀请到此进行学习。当时，施托克豪森会给瓦妮莎一些演奏上的建议，不仅仅是他的钢琴作品，还有一些电子音乐的创作，以及以电子音乐为基础用其他乐器来演奏的作品。同时，在这里他们会像夏季度过一个音乐节一样的非常密集的听音乐会，这个基金会所演奏的全部都是施托克豪森的作品，也使得瓦妮莎有机会了解到作曲家本人更多不同类型的作品。此外，施托克豪森也十分重视舞台演出，因此这也是瓦妮莎有机会学习和吸收舞台艺术的一个方式。近期瓦妮莎也在进行更多的舞台演出，这种演出与传统的音乐会有许多不同，灯光、颜色的转换，加上烟雾的效果，制造出像“club”一样的效果，就如同戏剧表演一般，这与我们通常理解的古典音乐会是有很大差别的。



与众不同的艺术轨迹

每当提到古典音乐时，人们脑海中迅速反应出的作曲家往往会是莫扎特、贝多芬、巴赫，而鲜少有人会立刻提到勋伯格、施托克豪森。我们无法片面的比较两种音乐的好坏，只不过现代作品不太适合传统审美上所讲的“听”，而更适合带着思考去领略它的魔力。尽管瓦妮莎在读书时也练习了许多古典曲目，有着非常充足的古典曲目的储备，但她充满好奇心的性格使她顺其自然的选择了以演奏现代作品为主。她说：“我十分好奇现代音乐，尤其是20世纪这个时期的音乐作品，因为这些作品非常适合我好奇的性格。在我小的时候就很热爱当代艺术、当代摄影、当代设计的元素，所以也是一个非常自然而然的过程，让我有这种好奇心去探索当代的音乐作品。”

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