昆曲周好璐祖母

昆曲：柔若春水，刚如磐石周好璐

周好璐▼昆曲百年世家传人。北方昆曲剧院院长助理。昆曲班教研室主任。国家一级演员。文学硕士。这篇专访作于今年四...

周好璐

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昆曲百年世家传人。北方昆曲剧院院长助理。

昆曲班教研室主任。国家一级演员。文学硕士。

这篇专访作于今年四月，“最撩人春色是今年”的时节

作者仓酥在北京的陶然亭公园遇见了周好璐

四月天，位于北京南二环的陶然亭公园里，春风和煦，游人如织。

走过湖上石桥，到锦秋墩北坡前，游人渐散。静谧的松林旁，是革命烈士高君宇、石评梅之墓。墓碑前摆放着悼念者供奉的白菊与黄菊。

在高君宇墓碑的一侧，镌刻着他生前自题于相片上的话：“我是宝剑，我是火花。我愿生如闪电之耀亮，我愿死如彗星之迅忽。”这几句话左侧，是他的爱人石评梅的话：“君宇，我无力挽住你迅忽如彗星之生命，我只有把剩下的泪流到你境头，直到我不能来看你的时候”。落款“评梅”。

北方昆曲剧院讲述高君宇与石评梅相知、相恋、相爱的现代昆曲《陶然情》，将这几句话用作石评梅的念白。

石评梅的扮演者，正是北昆闺门旦周好璐。

周好璐、杨帆《陶然情》

穿过姹紫嫣红开遍的陶然亭公园，自一侧偏门而入，是周好璐居住的小区。盛春时节，桃李花正热闹，柳枝摇漾，石边流水淙淙。对无边春景，她说：“最撩人春色是今年，少甚么低就高来粉画垣。①”

是《陶然情》里石评梅的刚劲悲壮，也是《牡丹亭》中杜丽娘的如花温婉。是周好璐，也是昆曲。

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这是一个百年昆曲世家。

祖父周传瑛、祖母张娴，是昆曲史绕不过的人物；父亲周世琮原任江苏省昆剧院副院长，母亲为江苏省京剧院演员。周好璐从小看到的、听到的，全是昆曲。

“在母亲肚子里时，我的胎教就是昆曲。”

周好璐六岁学弹钢琴。母亲递来一本琴谱：“你看，这个好玩儿不好玩儿？”一看，却是《牡丹亭·游园》的钢琴谱。彼时尚是孩童的她，竟可自弹自唱。“我觉得我天生会唱，我知道该怎么处理它，这就是一个熏的过程。”

周好璐和祖父、祖母、父亲、母亲

九岁，祖母带她启蒙。茶水、点心、水果全都备好了放在一边。祖母温声道：“来，囡囡啊，咱们开始学戏吧。”学的就是《惊梦》。小小一个人儿，还不懂得男女之情，不懂得“没乱里春情难遣②”，“学得我困得要死，就躺在沙发上嚷，不学了不学了！”。祖母也不生气，只说：“那喝点儿茶好吧，吃点儿点心好吧，咱们休息会儿。休息好了，咱们再开始学。”旧事如在眼前，周好璐不由笑道：“现在哪儿有老师这么教学生的啊！”

“我觉得这个可能真的是血液里的，自然而然。”她说，排练场就是她的道场，是她修行的地方。“昆曲排戏叫‘踏戏’，‘脚踏实地’的‘踏’。每一个唱，每一个动作，我都非常用心地研磨过，我都是带着我的情感和心血去演它的。”

张娴

与许多昆曲演员相比，周好璐唱昆曲，除了热爱，还多了一丝怀念与使命。

2006年的情人节，祖母听着学生唱《长生殿》，安详去世，距今已十年。再演祖母传承给她的戏，再演这些祖母也曾在舞台上演过的戏，周好璐觉得，自己与祖母的距离是如此之近。“她的音容，她对艺术的演绎，我能够百分之九十地拷贝出来。我和奶奶在昆曲这个载体上面，我们重合了。”曾经她演《琴挑》，父亲看着，感慨：“看得我……你太像我妈了。”祖母的学生看了，感叹说“天呐，这是张老师的再生”。

“昆曲不仅仅是昆曲，它是一种念想。在这个时空里头，我能够以这样的方式来怀念祖母。”

《长生殿》排练（1986年）左起：张娴、马玉森、秦肖玉、周传瑛、丛兆桓、洪雪飞

现在戏校的教科书上、戏曲史、昆曲史上，要讲老昆曲，要讲近代昆曲，必然要讲祖父周传瑛。周好璐每一次回杭州为祖父祖母扫墓，都抑制不住流泪。从祖父到自己，对昆曲已经是三代人、上百年的守护。“我何其有幸，生在这样的一个家族”，因此，“我觉得生下来就有这样的使命，唱好昆曲，传承昆曲。把爷爷奶奶对昆曲的爱，传递给更多的人”。

观众眼中的周好璐，是闺门旦，是杜丽娘，是崔莺莺，是柔情；观众不曾看到的，是一板一眼的坚持，是上百年的守护，是刚劲。

今年，周好璐的女儿也七岁了。女儿三岁，就会跟着母亲的录音碟唱《皂罗袍》。“她作为昆曲的第四代，无论以后她从事什么职业，她必须要会唱昆曲。这是家里所能给她的最宝贵的东西。”

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从前是周好璐跟着祖母学，如今是来自各地的孩子跟着她学。周好璐已任职于北京戏曲艺术职业学院近四年。

昆曲十年一招生。2012年招收的这个班，一共六十一个学生。

“孩子当然是不清楚自己唱什么，但是我们招生的时候，会想，啊，这个合适唱文的，那个合适唱武的。这个孩子长得高高壮壮的，可能适合唱花脸；看这个孩子很清秀，可能适合唱小生。”

周好璐班级的学生在技能大赛前彩排

但刚进校，是不分行当的，男生一组，女生一组，一律练基本功。这个过程持续一年半，非常痛苦，用周好璐的话说，“练功就是把你的四肢拍散了重新组装”，但是“忍过去，身上才会协调，身段才会有柔韧性，到台上才漂亮呀”。一年半之后，再分行当。

这一个班里，习闺门旦的孩子，一共十个，周好璐与另一个老师分着教。

昆曲的教学，从古至今，都是“口传心授”。最开始，周好璐不教戏，先介绍整个戏的剧情、创作背景等。昆曲曲词深奥，需要为学生梳理文辞。然后再教字，昆曲的字，发音、咬字，皆有讲究。把字全都捋顺了以后，再开始一句一句教唱。“教昆曲特别像玉雕，一点一点地刻。这是最严谨的剧种。”

“昆曲昆曲，曲是重中之重。”万事开头难，打基础的时候，一年只学一出戏。高年级之后，就快一些，一学期可能学两出戏，甚至三出戏。

周好璐坦言，即便是2012年入学的学生，到现在四年级了，学起来还是吃力。例如，最初启蒙的《游园》，开场是杜丽娘一早初醒，困思懵懂，那种感觉，“孩子们一开始是找不到的”。就这个出场，走了有一个月才出得来。到《惊梦》，那种在梦中见到柳梦梅的欣喜，又找不着了。再到《寻梦》，四十分钟，七大段唱，情绪的跌宕起伏对于十三四岁的孩子来说非常难掌握。这学期学的是《题曲》，“也是一个出场，我示范了可能十几遍，才慢慢地走出来”。

周好璐回去和父亲说，教得太费劲了，教了半天走得还不好。“我爸说，对了呀，这就对了呀。这才叫非物质文化遗产。这么简简单单就学会了，那还能叫昆曲吗？”

昆曲教学，是口传心授，是细水长流，像那柔柔春水；但滴水亦可穿石，经年累月的刚劲，就在这份“柔”里，厚积薄发。

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周好璐讲述了她与女儿在杭州的一段经历。

她带着女儿观鱼，听到隐约传来的笛声。“哎，咱们进去看看去？”拉着女儿进去，一看，是四五个十八九岁的年轻人，吹的正是《皂罗袍》。再换一曲，女儿问“妈妈，他们现在在吹什么？”，她就告诉女儿，吹的是杜丽娘刚进花园时的音乐。年轻人就诧异地看她。她一问，原来是浙大昆曲社的学生，练习了要参加比赛的。她说，“我北昆的，周好璐”，一个女孩儿就捂着脸“好激动……”。让那女孩儿唱两句，正好指导指导，女孩儿愣是张不开口。

她正要走，听到里间有人唤她：“好璐！”一看，可不是北京的曲友？

“那时候，我真的特别特别开心。昆曲永远不乏知音。”

随着时代的发展，今日的昆曲，与从前有了不同。比如剧场不同，原来的剧场都是小小的厅堂，现在有了上千人的大剧场。比如灯光，周好璐祖父祖母的时代，只有汽油灯，现在是电脑灯，美轮美奂。比如舞台，同样是一桌二椅，现在的桌围椅披，更讲究颜色的协调。比如配乐，原来就是笛、笙、二胡，现在也会有贝斯、小提琴等等西洋乐器。周好璐整理的纳书楹曲谱版本的《牡丹亭》，就加入了低音的贝司、大提琴，音乐更富有层次感。

但除此之外，“不能动的，坚决不能动”。

“现代观众喜欢的，其实哪里是炫目的背景、大配乐？观众欣赏的，还是昆曲最本真的东西：它的词，它的曲，它的表演，内在核心的特质。任何时代，昆曲都有自己的审美，它就是该这么演。昆曲不是一个看脸蛋的戏，看的是文化底蕴，看的是火候。”

昆曲之所以能成为非物质文化遗产，正是因为它最本真、最纯粹的艺术特征。“传统艺术不是说观众喜欢什么，我们创作就什么，是我们要引领观众、教会观众。”

而最本真的、最纯粹的昆曲，除了大多数观众印象中柔美的南曲，如《牡丹亭》，亦有豪迈的北曲，如北昆擅长的《刀会》《夜奔》，粗犷大气。真正的昆曲，是刚柔并济的。

“昆曲不仅小桥流水，不仅温婉，还有家国情怀。”柔，是柔情似水；刚，也是金戈铁马。这才是昆曲应该表现出的艺术面貌。像《长生殿》《鸣凤记》《十五贯》这样的戏，它讽刺的官僚主义，它对冤假错案的拨乱反正，到现在看仍旧具有非常强烈的现实意义。

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周好璐把昆曲比喻为“鸦片”，“你不接触便罢，你接触了会越来越被它吸引”。爱上昆曲的人，不知不觉间自身也会有变化。

她说，哪怕有些老一辈艺术家没怎么上过学，没有太多文化，但是多年浸淫在诗词般的曲词里，自然而然也带有书卷气。她说起有一次一个同事在火车站提很多箱子，同行的一个老师就乐：“哟，你这是‘大地山河一担装③’啊。”

她又看向一望无际的天，微微一笑，说：“天淡云闲，列长空数行新雁。④”

1 最撩人春色是今年，少甚么低就高来粉画垣——语出《牡丹亭·寻梦》“最撩人春色是今年。少什么低就高来粉画垣，原来春心无处不飞悬。是睡荼蘼抓住裙衩线，恰便是花似人心向好处牵”。

2 没乱里春情难遣——语出《牡丹亭·惊梦》“没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨”。

3 大地山河一担装——语出《千钟戮·惨睹》“收拾起大地山河一担装，四大皆空相。历尽了渺渺程途，漠漠平林，垒垒高山，滚滚长江”。

4 天淡云闲，列长空数行新雁——语出《长生殿·小宴》“天淡云闲，列长空数行新雁。御园中秋色斓斑：柳添黄，苹减绿，红莲脱瓣。一抹雕阑，喷清香桂花初绽”。