与师父宋德珠先生在一起的日子里

宋德珠先生德艺双馨世人敬，珠镶玉盘耀梨园――与师父在一起的日子里白驹过隙，日月如梭。至今，我师父宋德珠先生已...

宋德珠先生

德艺双馨世人敬，珠镶玉盘耀梨园

――与师父在一起的日子里

白驹过隙，日月如梭。至今，我师父宋德珠先生已然谢世24年了，今年12月又是师父的90寿辰，十分遗憾——。师父虽然驾鹤远行，但师父的音容笑貌，言传身教时刻铭记在我的心中。那些人生中最重要的回忆，并不会因时光的流逝而淡忘，她会如茅台酒一般越久越醇。与师父在一起的日子里，我所能感受到的师父对艺术的不懈追求和对生活的热爱，以及他那宽厚高尚的品格，就是那些重要的回忆，激励鼓舞着我，并将会影响着我的一生，照亮着我的艺术道路。

宋德珠先生舞台艺术照

（一）沁人心脾、余香久存。

有一位戏剧理论家有过这样的一个立论：艺术人才的成才之路必须具备以下三个条件：天赋、勤奋、机遇。我自身的禀赋不十分饱满，爹妈给我的智慧也进不了“天才”的行列。常言道勤能补拙。我练功的刻苦精神可以补充一些“先天不足”。但是，如果那天没有去剧场看演出，我可能永远都不会成为师父的弟子。更不会有我今天的李荣霞。认识了宋派艺术、认识了师父。这也就是我的天大的机遇了，感谢苍天给了我这么好的机遇。

记得那是1978年，我有幸欣赏了宋先生的高徒安荣卿老师演出的“宋派”名剧《扈家庄》。看演出时，我深深地被扈三娘的飒爽英姿所吸引，被安荣卿的优美的身段、漂亮的武打所吸引。当时就下定决心：一定要学演这出戏。中华梨园，谁人不知，哪个不晓，这出戏是先生的代表剧目之一。宋派《扈家庄》在唱、念、做、舞、打的风格上和技艺上以及锣鼓经的伴奏方面都有独到之处，且超群出众、高人一筹。他的艺术特点理论家概括为：“宋派”的风格——脆、帅、敏、捷，美、媚、娇、柔，刚、挺、劲、锐，辩证地融化在他的艺术血液里。耍枪花等技巧也非常干净利落。《扈家庄》是一出唱、表、舞、打并重的刀马旦重头戏，最能展示演员功力。我当时正在河北省河北梆子剧院学员班学《武松打店》，我向老师表明了我的心迹，艺术教师伍连双帮我找到了给宋先生当助教的胡金玲老师。胡老师毫无保留地教我，不久，又把我引荐给宋德珠先生，宋先生答应要看看我练的如何。我听说要见宋派的创始人，我仰慕已久的京剧名家宋德珠先生，我有生以来从来没有见过这么大的人物。我心里的确有些紧张。有些忐忑不安，不知先生如何看待我。

使我做梦也没有想到，中国的四小名旦、“神州谁人不识君”的宋德珠先生竟然是那么和蔼、朴素、平易近人。见到先生后，先生并没有多少话，只说了一句：“走走吧，我看看。”平和的语调，慈善的眼神，使我一下就放松了许多。先生对我走的路子还算基本满意。从此之后，我就一直跟随先生学习，直到1981年8月26日，这是一个我终生难忘的日子。在老一辈艺术家鸿艳霞、夏明喜等长辈的主持下，我给师父磕了三个头，正式拜先生为师。

拜师过后，与师父在一起的时间就更多了，其中也闹过不少小笑话。一次我陪师父一起去王继珠师姐家，师父要我骑车带他去。（当时还没有满街跑的出租车）我自己骑车心里都发慌，更别提带人了。师父要锻炼我的胆量。鼓励我说：“没事，骑吧。你摔不着我”师父的态度给了我几分勇气，更何况，师父的话在我心里是一言九鼎。我只好胆颤心惊地上路了。去的时候还算顺利，可在回来的路上过一个十字路口，有个人突然从前面走过去，我心里一紧张，手就失灵了，车子一歪，人仰车翻，师父也被摔在地上。这下可把我吓坏了，连忙去扶师父，心想师父非骂我不可。可师父只是拍拍身上的土，说了声“没事”就起来了。我心想：谢天谢地，如果师父没有一身的功夫，这后果实难想象。师父为人之宽厚，可见一斑。

从小父母就对我十分娇惯，在家很少干活，做事常常是笨手笨脚，师父有时叫我办点事，不尽如人意的时候多。师父认为，一个好演员，首先应是一个有生活能力的人，不能只会演戏而不懂生活。生活中的小事也需要动脑子，也要有智慧。师父为了培养我的自理能力，在教我学戏之余，也教我生活当中的一些常识，比如说如何提高自身的修养，如何观察生活；如何炒菜做饭等等。正所谓润物细无声，人生之品，惟德芳馨。师父的美好品质及谆谆教诲就像永开不败的莲花沁人心脾、余香久存。

（二）衣带渐宽、业精于勤

师父在生活中对待学生就像慈父一般，但对待艺术却一丝不苟，没有丝毫马虎。而这种严谨求实的态度也深深地感染了我，使我从小养成了良好的习惯。

在1979年末，我们剧院由夏鸣喜老师组织排演《扈家庄》，并在省艺校礼堂里做汇报演出。当时师父和剧院其他领导、老师都在，对我的表演反映不错。这是我第一次演这么主要的戏，也可能是由于太累，再加上当时太小不懂事，大幕再次拉起时领导和老师都上台来看演员来了，可我居然还在台上坐着。先生上台来，一脚踢在我屁股上，说：“起来，至于累成这样么！”我感到很惭愧，太失礼太不懂事了。我的进步得到了师父的首肯，从此，师父对我的要求更加严格了。我意识到艺术追求永无止境，必须要不断总结提高，完善自己，才可能有更大进步。

那时只要我不到外地演出，师父就要求我每天早晨五点之前赶到艺校他住的地方，看着我练功走戏。每当我赶到时，师父都早已洗漱完毕，在小院里等着我，使我不敢有一丝懈怠。众所周知，“宋派”的圆场又快又漂亮，梨园界有句谚语叫做“要想台上显贵，必定台下受罪”我深深体会到师父的“又快又漂亮”来之不易。不吃一番苦功是绝对练不出来的。我练功时，师父经常站在中心拉着我的手练圆场，不间断、长时间的练习。那时我的脚踝骨内侧肉皮受损出血，总是血痂还没脱落就又被碰掉再次出血，袜子不知磨坏多少双。师父要求我每次练功，“戟花”、“枪花”和每个“下场”及剧中几处身段难度较大的动作要连练十遍以上，每次练功整出戏要连走三遍。当时觉得确实很辛苦，可回过头来看，正是师父的严教，才使我在演这出戏时从不觉得很累，比较轻松自如。师父曾说：“有了扎实的功夫，才能更好地把人物塑造好。”师父之所以成为艺术大家，正是他衣带渐宽终不悔，为戏不顾身憔悴。他的精湛技艺当归于业精于勤和不断进取的精神。

（三）艺术创新、源头活水

师父是中华戏曲学校的第一批学生，他的老师都是戏曲界德高望重、技艺高超的前辈，这些老师都有着自己的艺术风格。师父还曾向各个流派的艺术家们虚心学习，这更使他的表演艺术丰富多彩了。师父在继承戏曲传统的基础上，博采众家之长，大胆改革创新，蔚成一派，形成了风格独特的宋派艺术。

师父最大的一个特点，善于从生活中提取艺术创作素材。他常说，艺术来源于生活，在平时生活中，要学会观察，学会发现美，并融入到自己的艺术中。师父让我观察许多生活景致，如：风吹动柳树时，柳枝的摇曳美丽，随着风力的大小，柳树有时动有时静，正如诗中所说：动似癫狂静似愁；燕子从高处俯冲下来时，滑翔的优美平稳；公园里水面上天鹅划水的美妙姿态……这些都被师父很好地结合到戏曲的身段、圆场当中。他还曾反复的给我讲：观察生活要细腻，你看，孔雀开屏时羽毛展开时多美呀，经过他的形象思维和艺术加工，把这种美也体现到了剧中，即双手掏翎，双手从胸前向两边撕开，犹如孔雀开屏，又似凤凰展翅，正像扈三娘所唱到的：“披挂整齐凤翅飞。”和谐的身段，优美的舞姿，颇为新颖。不仅造型独特，动作潇洒，而且也突出了扈三娘自美高傲，恃勇轻敌的人物性格。师父认为在传统戏中，武旦、刀马旦虽然塑造的是一些尚武的巾帼形象，但毕竟是女性人物，应该把女性的美充分体现出来。为此，他把“山膀”、按掌及其他一些握举在胸前的手位改在小腹，（即手对肚脐处）；掏翎子出场“亮相”以原托掌位改在侧腰下方（手位距胯部约两拳远），这样就体现出扈三娘这个婀娜妩媚的美少女形象，人物显得落落大方，高傲自负。再比如：宋派身段动作中的滑步，是师父根据滑冰转弯时身体倾斜的美感，经过加工，运用到圆场及舞蹈身段中。剧中扈三娘在边唱边舞的身段中还吸取了舞蹈中的单腿碾转……师父由生活中及其他艺术门类中提取素材，改革创新后为己所用，这些例子不胜枚举。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”这些源源不断的美的发现，超时代的艺术创新，正是师父勇攀艺术高峰的源头活水。

师父在教学中因人而异。记得在当时学演《扈家庄》时，我的个头算高的。师父说：“你的个头很好，胳膊腿长，你更要伸展，做出的身段动作才更优美。”师父还嘱咐我说：“一定记住，技巧要安排的合情合理，不能离开剧情和人物去单独的卖弄技巧，技巧是为剧情和人物服务的。”因此师父根据我的特点在《扈家庄》一剧的《喜迁莺》曲牌的最后一句“你怎能够生双翅飞出重围”，做四五个快速“点地翻身”紧接一个“大蹦子”“翻身”“亮相”，动作轻盈敏捷、干净利落，更好的表现出扈三娘女中豪杰的形象。师父对艺术的深入理解和不懈追求，永远值得我们继承和发扬。

宋德珠先生——我的恩师，虽然已离世多年，但他留给我们的宝贵财富，取之不尽，用之不竭。与先生在一起的日子里，我学到了很多东西，不单单是艺术，还有师父精神品格。作为一名文艺工作者，我当竭尽全力秉承师父的理念，为发扬宋派艺术而不懈努力。愿师父在天之灵安息。

作者：李荣霞（河北省河北梆子剧院一级演员）

2008年8月18日