周四音乐会丨后摇，还你一个冷冽安静的世界（内含女神任务预告）

听完这几曲 爽过吸大麻...

转眼到了16年的最后一个月了，天气也日渐寒冷。你可以在这样的天气里，倚着空调房的窗户听着jazz来点热咖啡；抑或是就着金属摇滚在live场子里挥洒汗水；而我大概会选择在深夜听点后摇，制造氛围，让自己游离在这无边的寒气里。

说起后摇，其实就是后摇滚乐的简称，它没有一般摇滚乐那么的奔放肆意，相反是安静内敛的。记得之前看过一篇文章的标题是“主唱死了，我们以后可以玩后摇了”，有那么点嘲讽的味道但确实，后摇是纯音乐类型，没有主唱和明显的主旋律，轻柔热烈，用纯粹的音乐表述一种感情，诉说一个故事。后摇有毒，它营造出一个冷冽安静的世界，让人深陷其中。夜深人静闭上眼睛，一片黑暗中只有安静的音乐，以及与音乐交织的若有若无的人声，穿透你的身体直直抓住心脏的律动，你仿佛置身茫茫宇宙，被黑暗和未知包裹着，所有的思绪都被拉扯到了远方。

废话不多说，直接上歌你们感受一下：Forever Lost - God Is an Astronaut北欧盛产后摇乐队。寒冷阴郁的高纬度地区，漫无天地的极昼之下，孕育了一批优秀的后摇乐队，爱尔兰的God Is an Astronaut就是其中之一。‘上帝是个宇航员’，就像乐队的名字一样充满奇幻色彩，他们的音乐清澈而具有质感，旋律优美却多愁善感，并且运用大量美妙的电子声效。▼

Forever lost-你以为是“永恒的迷失”，其实不然，你会发现它带给你的是充满希望的出口。尽管出口的灯光那么刺眼，你也会毫不犹豫地望向它；尽管满怀着悲怆，你还会奋力奔跑，坠入空旷。就像是寂静而忧郁的森林，慢慢的缕缕光束破土而出，埋葬了过往的哀伤，浇灌出新生的花朵。这首歌最适合在夜晚的旅行，在火车上，看窗外景色在黑暗中飞速向后直到消失，偶尔的一束光是残留的最深处的那份渴望。

看到某位乐迷是这么评价的：“GIAA如同一个优雅和娴熟的大师一般，如此不着痕迹驾轻就熟地牵动着你的神经，改变着你呼吸的节奏。知道什么时候该低吟，什么时候该沉寂，什么时候该爆发，什么时候该歇斯底里。多变的旋律，总是在不经意间给人带来不期而遇的惊喜。那些曼妙的想法，奇幻的想象，在这个弥漫着音乐的空间中，在脑海里迸发出来，飞速地流过，让人应接不暇，妙不可言。”

A speeding car –Mono这是一个日本的后摇乐队。Mono的音乐大气而有悲怆，你需要有足够的耐心，漫长的铺垫犹如寂静的黑夜中你独行在海上，看不到灯塔，也看不到暴风雨的前兆。唯有等待，冗长的黑暗和无止尽的孤独。但爆发总是来的突然而不计后果。铺垫高潮再消落的三段式的情绪爆发是Mono最擅长的。

这首歌就是一个很好的例子。一开曲反复的吉他solo就像是在内心拷问，加入颤音之后，流露出一些不安。慢慢的又被渐强的轮指声吞没，潮伏退去后弱化，只剩下几近无声的凄清，随后紧张的轮指声突然捅破结了冰的空白，寒冷暴躁的世界喷薄涌出。寂静和噪音的渐变是Mono的魅力所在，你会在冗长的铺垫里神游，又突然被吉他爆裂，气势如虹的声浪一下子倾泻而出，继而被这汹涌的情绪所包围。

Lonely God -惘闻回到国内后摇，就不得不提惘闻了。1999年成立的惘闻，在越发浮躁的国内乐坛，难能可贵的坚持，难能可贵的清醒。在坚持中积累，在坚持中沉淀，他们的音乐世界总是那么纯粹干净。惘闻的音乐仿佛在讲述一个个藏于他们内心的故事，或是短暂的愉悦，或是长久的悲恸。

嘈杂的开场，然后一切褪去。四和弦的层层叠加，情感抒发很到位，总有引起你内心共鸣的东西。‘lonely god’不就是小时候的浪味仙么，这首歌是童年回忆的画卷。把最纯真最柔软的东西都装了进去，充斥着孤独中的安逸气氛。不管是音墙还是推进，都是那么自然，

有一种简单而有莫名的力量，安静祥和，那种真实感总能让你回忆过去种种。南方蝶道 –甜梅号这是一支来自台湾的后摇乐队。从一开始，甜梅号就下定决心一路演奏曲弹奏到底，节奏轻快节拍急促，电吉他的反复弹奏内蕴激荡逐渐渲染起你的情绪。他们总是沉醉于起起落落的节奏，其心如歌，在低调中找到平衡，在沉默中爆发。▼这首歌前面的旋律很平静，电吉他拨弦三两声，但后面的狂风暴雨却早已准备好。长笛声缓缓地悠扬升起，彷佛回到小时候梦中的乐园，坐在一辆卡丁车上，两边俯身便是满满的云彩，成群结队的蝴蝶组成了轨道，看不到尽头。阳光，微风，入梦。

很可惜，甜梅号没有走到最后，乐队解散了。那句话是这么说的：”你喜欢的讨厌的珍惜的不顾一切的都将湮没在时光里。”

有人说，喜欢听后摇的人是感性的，因为总能引起他们共鸣；是情绪化的，因为她们内心情感异常丰富且很容易受到情绪的控制；是敏感的，因为后摇中那些微妙隐晦的情绪都能被他们捕捉到。明日『女神任务』预告：



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