民谣不只是南方姑娘和远方，还有西北的天苍苍野茫茫 歌单

民谣不只是南方姑娘和远方，还有西北的天苍苍野茫茫～...

说起民谣，可能很多人会想到前段时间很火的赵雷，以及之前很火的马頔宋冬野之类的，诚然这些都是可以称得上现今民谣的代表人物。也不知道为什么，最近几年的民谣里大都是“南方 姑娘 流浪 理想 故乡 远方”这样的意向，似乎笔画间充满了美好的意象，让人浮想联翩。

不过呢，今天我们不聊南方姑娘也不聊故乡和远方，我们来聊聊民谣的根。有人说，西北是中国民谣的根。对此我很认同，与温柔婉约的南方相比，苍茫雄浑的西北似乎更适合诞生民谣歌者。他们用对故土和生命的关怀，将民谣与传统民歌结合，使得西北民谣既有地域性，又有生命力。西北这块厚重的土地有太多养分，那里的人们简单干净，那里的民谣粗粝温暖。

黄河谣

野孩子乐队

”



野孩子乐队无疑是中国新民谣的先驱。1995年由两个兰州孩子小索和张佺组建，“野孩子”这个名字让人想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。同年他们沿着黄河徒步旅行，四处采风，西北丰富的民歌资源为他们提供了发芽成长的养分，他们从民间音乐中追寻到了“更强的音乐生命力，有根源的东西”。那些来自民间的音乐是青天黄土孕育的声音，朴实的诗歌，干燥温暖，湿润悲凉，直击心脏。“我最喜欢西北民歌的朴素和简单"，张佺这么说。

在我看来，野孩子给我的感觉就是简单、直接、深情，近乎完全不插电的风格，配以独特的合声和民族乐器，独具风格的浓郁民族风格的唱法，歌词又源自生活。他们的音乐是来自生活中的呐喊，是一种自我的探索，来自民族的真实。野孩子的声音是带着泥土气息的，就像西北土地上刚刨出来的花生，灰头土脸却果实丰厚，在大西北风沙的浸染下流露出内在的饱满，听他们的歌从来不会觉得单薄。不管是哎依呀依呦的方言吟唱还是民族乐器的使用，使整个编曲更具节奏感和共鸣感，他们音色干净像西北的风沙，而节奏迷人像驿站的舞蹈，比如这首《黄河谣》。民谣应该是流传而不是流行，流行的东西很快就会过去，而二十年后你再回头听听，也只有这些有着深厚积淀的西北民谣能留下来了。

野孩子经历了2004年乐队解散，直到2011年重组。重组后的“野孩子”由张佺、张玮玮、郭龙、马雪松、武锐组成，五人阵容堪比乐队鼎盛时期。磨合了近两年时间，2014年在云南发行了新单曲《敕勒川》。这首古老的歌谣本只以文字的方式流传，但野孩子借鉴民族歌谣，将其复活，新曲与原有风格如出一辙。去年的10月，“黄河谣”野孩子20周年纪念音乐会在工体举办。万晓利、小河、周云蓬、吴吞、胡德夫、谢天笑等相继登台，这些经典的声音，熟悉的面孔仿佛把人带到十几年前，那个属于民谣的“黄金时代”。

张佺就坐在那里，静静的由短发少年变成花白头发，犹如一个抱着冬不拉的侠客，内心狂野却静静生长。这首现场版的《黄河谣》，更像是一个珍重的仪式，五条汉子，放下手中所有的乐器，双手扣在膝盖上，挺着脊梁，庄重地清唱着。

“如果不提二十周年，我真的没有意识到有一件事情让我身在其中那么长的时间。所有过去的失败和骄傲，所有的聚散离合，就像是发生在昨天。和很多人一样，我也奢望下一个二十年后我们还能坐在台上，像我年轻时总会想起的诗句那样。光阴如水，光阴如火，我们

在大地上只唱一生。”小花花

低苦艾乐队

”



说兰州是西北民谣的摇篮一点也不为过，兰州大地苍茫山河雄阔，有西北汉子的俊实硬朗，同时还有母性的温馨少女的娇柔，这是一个简单直接，率性而为的城市。

奔腾流淌穿城而过的那条黄河给了西北人不一样的情怀，创作出不拘泥于城市文化的音乐，奔放不失细腻，热烈不失深情，豪爽不失人文。除了上文提到的先驱者野孩子，还有一支兰州乐队值得一提，就是低苦艾乐队。乐队前期成立于99年的兰州城，取名为“唇锈”，后经过一些变动，在2003年重组，更名为“低苦艾”，意为荆棘丛中背芒而生的苦艾草，生长在低处，离土地更近。就和乐队的名字一样，低苦艾乐队扎根黄土，一直坚守着自己的风格，做最真实的自我，做最真诚的民谣，在繁华而浮躁的年代里用真实的情感持久的关怀着漂泊的灵魂。低苦艾乐队的歌，有不羁的摇滚精神，也有质朴的民谣精神。两者结合，产生了奇特的化学反应，乐队的主体风格偏向低调迷幻，同时又有很强的实验与民族色彩，再加上悠扬的口琴、怀旧的吉他，把歌词中的白塔山、五泉山、黄河等唱醉了心。

低苦艾乐队最著名的一首歌，应该就是表达对离家漂泊的人再也回不去的乡愁诉说的《兰州兰州》了（之前的我们也推荐过）。“走出去的人在领教了其他所谓繁华都市之后，反过头来对这个城市却有了极深的眷念。这样的思念、这样站在遥远的他乡回首故乡的情怀充斥在耳熟能详的音乐里。”可能是对于这首歌最好的注解。这首歌苍凉而生硬的西北风气质，像是一口刚烈的西北老酒，一口入喉，灼心割肺；两口入喉，肝肠寸断。如果说低苦艾之前的歌都像《兰州兰州》一样那么厚重那么硬，到了《花草树木》这张专辑就更偏向于民谣的风格了，比如这首《小花花》里唱着“我不在这里望，就在前方等待，等待我那已失去的温柔，我不在撒哈拉，就在塔克拉玛干，寻找我那已失去的歌谣。”，用陪伴唤醒这个快时代对慢等待的向往。

这些歌曲既延续了低苦艾乐队对于西北民谣的定位，且略带有回族花儿的腔调让她们没有丧失自己的风格，同时又把之前推广度不够的西北民谣带到了公众视野里。

“ 再不见俯仰的少年各自衬衫一角扬起，从此寂寞了的白塔后山今夜悄悄落雨。” 低苦艾的歌本身算不上精致，但是流露着简单与率性，让人感受到一种稀缺而久违的真诚与质朴。生于土地，根自然植于土地，空气中全是泥土芬芳的味道。

就像刘堃自己所说的：“我们的音乐元素可以很丰富，但有一个内核就是贴近土地、贴近生命，要关怀身边的人、关怀内心的那个我。”最后我们再来重温一下这首《兰州  兰州》吧。

长在银川

苏阳

”



说起西北民谣，除了兰州，还有一个城市被称为西北民谣的心脏，那就是宁夏了。在西北，有一种传统民间歌曲形式：花儿。这种起源于甘肃临夏的歌曲形式被称为西北民歌之魂。在宁夏，许多民谣音乐人正是借鉴了花儿的创作方式，让传统民歌再一次迸发出生机与活力。而苏阳就是其中一位把传统的花儿与摇滚民谣等现代表现形式结合得天衣无缝的音乐人。第一次听苏阳的歌是朋友推荐的《贤良》，我承认并没有被这首歌所贯穿的气场震撼，但随着单曲循环后的不断重复，我听到了浓浓的西北花儿的味道，听到了一个西北汉子最真实的呐喊。“苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。”苏阳，这个出生在浙江的歌者，8岁来到银川。16岁在西安上学。94年到北京学习吉他，仿佛命运是注定好的，他从出生就开始了漂泊，所以他更像一个游吟诗人，这也就不难解释他对家乡的热爱和对安定生活的向往了。

因此，当你努力地深入感受苏阳的歌，你能感受到一个生活在西北的男人内心的真实流露，感受到一个出走者的悲悯，更感受到他的倔强与反抗。苏阳其实属于宁夏的“土根阶级”，所以他的音乐你也可以认为是“土根摇滚（民谣）”：绝大多数都来自于最底层。曲，多用西北民间秦腔、花儿小调儿；词，表达的也是大众的市井生活。《贤良》，《长在银川》都是很好的例子，从文化切入，秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。熟悉的生活图景直接进入了他的音乐，在《长在银川》中，他唱“我的家住在同心路边上，那里有我的爹和娘”，结合了当地地域文化听起来不仅让人对银川充满了向往，也让人想起了家乡的味道。“乐队里的每一个成员都在倍感骄傲地用母语歌唱着这片土地，以及土地上的鲜花、爱情、劳动人民。其中的情感使得他们可以突破摇滚的界限，与民族音乐交相辉映。”可能这才是真正所谓的”民族的就是世界的“吧。丢

布衣乐队

”



同样是来自宁夏，布衣乐队成立于1995年，是一支地道的宁夏乐队。成立这二十年来，布衣一直保持着旺盛的创作能力，在摇滚，商业、民谣之间游刃有余。作为唯一走出宁夏并较有知名度的布衣乐队，他们被主流媒体评价为最被人关注以及最优秀的民谣摇滚乐队。不过一提起布衣乐队，应该很多人都会想起那首《罗马表》——这首位于中国摇滚圈十大神曲榜首的歌曲。抄袭的节奏、烂俗的歌词、痛快的国骂，当这些组合在一起的时候居然还挺好听。

旋律简单直接，歌词鄙俗，唱腔粗犷，戏谑里透着悲伤，谩骂里都是无奈。男人没有了物质，女人没有了美貌，爱里不晓得还剩下什么。就像主唱老吴曾经在长江迷笛说的那句话：“摇滚乐拯救了整整一代的社会流氓，我们放下砍刀拿起吉他为你们唱歌。”所以没必要去批判这首歌，朴素的乐队，直白的抒情，粗鄙却不低俗，唱到心里那就足够了。但说起来是挺有趣的，你很难想象一个唱《罗马表》的乐队，竟然还有像《丢》，《三峰》，《秋天》等这样干净又带点柔情的民谣，主唱粗犷的宁夏口音再配上布衣流畅的编曲，简直是铁汉柔情，不得再次感叹西北汉子做音乐都是那么踏踏实实用心做的。很遗憾至今还没有看过布衣乐队的现场，但是豆瓣上一位朋友对于08年布衣乐队首张专辑发布现场的描述，使我再一次对西北民谣肃然起敬。

“今夜的风儿已聊醉，划出了你我的余微，歌声穿过这夜空，穿过了你我的心扉，风儿吹动了帆，船儿推开岸”，当吴宁越念出这几句歌词时，我把手拢在嘴边，和众人一起大声欢呼，身旁那一直拿着的白领男也终于没拿住地大喊着跳起。前奏起，纷乱的人声瞬息安静，《三峰》的前奏便有此般魔力。这样的歌，稍不留神，便成了一曲嘤嘤我我的调调，俗滥矫情，动不了人心。

它是如此的直白，干净明了，不论是歌词还是嗓声。吴宁越站在那里低吁高唱，古筝像山风一样吹过山谷，吹过树林，吹皱湖水，吹入人心。碎钻般闪烁的星子，甜蜜亲爱的恋人…..相信在很多乐迷的记忆里，那晚更像是一场“喝也喝不完的酒”——醇厚、绵长、后劲猛烈，那一晚大家真的是醉了，醉倒在布衣醇美的音乐中，醉倒在西北汉子的豪情中。嗨，可否把你们比作一个春日？而你们比春日更美。若可以，便一直这样唱下去吧。

民谣往往代表着悠长的地方性回忆，那里可能有你的青春，有你忘记在城墙下的梦想，因此民谣总有一种让人放不下的遗憾。

我们的民谣不是只有情爱，南方姑娘和理想；还应该有山河和故乡，天苍苍野茫茫。

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