民间故事绘本必然土吗？

从前有座山，山上有座庙……...



昨天做完群分享，有一位站长留言，说希望看到更多民间故事、传统文化题材的原创绘本，这种心情我特别理解。

民间故事充满幻想，营养丰富，是取材的巨大宝库，60-80年代有较大影响的国产动画，很多都改编自民间故事。



其实到书店走一走，民间故事题材的原创绘本并不少。谭旭东梳理原创绘本，第一个大类就是以民间故事为原型的绘本，但为什么这些绘本没给我们留下太多印象呢？

你印象中，这类绘本是不是这个样？

今天我们都知道，连环画和绘本是两种不同的图书类别。可惜因为我国原创绘本起步晚，缺少专业作者，老一辈连环画出身的艺术家不得不承担起了绘本创作的任务。由此产生的作品，问题不在艺术形式，而在创作理念。绘本不是简单的图文书，而是“色彩与构图的戏剧”，图画如果只是详尽地表达文字内容，必然是乏味的，缺少张力的。



绘本讲究节奏，通过色彩和构图的变换，通过翻页的艺术，使整本书发生奇妙的化学反应，传递的信息远远大于图+文的效果。所以上面看到的绘本，严格说还不是真正的现代绘本。

另一个问题，是绘画强而文本弱。



蔡皋先生的《花木兰》，画面色彩饱满，构图疏可走马密不透风，精彩极了。但全篇采用北朝民歌《木兰诗》的原文，把读者一下推得好远。



画家是创作主体，但普遍缺乏对文本的把控能力。事实上，2-5岁的孩子对故事语言是非常敏感的，他们会要求家长把故事反复念给自己听，喜欢的书甚至可以达到一字不差的记忆，松居直称为“吃语言”。试想，绘本怎么能轻视文本呢？

还有一点不得不说，也是原创绘本形式上的通病，开本、装订、材质考虑得不够，导致书页展不开、画面信息被订进订口、反光严重等问题，或者为了经济利益，毫无必要地做大开本，破坏了阅读体验。



我想举的正面的例子，很遗憾不是原创绘本。它就是《苏和的白马》，完全由日本团队创作，却原汁原味地呈现了蒙古马头琴的传说。

赤羽末吉40年代来华，浩瀚无边的草原激发了他的创作灵感。他的画风朴拙，很适合表现这个悲情的故事，在松居直的帮助下精细打磨，实现了最佳的画面效果。



赤羽末吉的画“360度都能看到地平线的风景”，为了完美呈现这开阔的天与地，图书采用了24cm*32cm的超大横长开本。

“对绘本来说，随着翻页展开的过程和戏剧性才是最重要的。”这本书的色彩紧随情节和情感，既有绝对的冷，又有浓稠的暖。作者在创作的时候，一定不是保守持重地一贯到底，而是随着情绪收放下笔。这一点对于看多了流水线作业的小编来说，感觉太珍贵了。



这本书的视角变换也十分出色，印象最深就是赛马大会之后，王爷背信弃义，强要白马。那个冷酷而巨大的背影，构成多大的压力啊。



让人难忘的，还有赤羽末吉为作品注入的精神力量，他曾说，日本文化是阴柔的，拘谨的，他希望孩子们借由绘本，看到雄浑壮阔，收获健康、希望和梦想。他做到了。

真心希望绘本作者更好地发掘民间故事，提高技法的同时多思考，创作出更好的绘本。作为编辑和读者，我将保有耐心和信心，等待那个时刻。

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