陈佩斯的《戏台》周末两场一票难求，但他自己却说，这出戏是“悲剧的内核”

喜剧都有一个悲的内核x0a笑过之后都是泪...

我承认大概很多人都是冲着陈佩斯去看的这出戏，就会忽视掉那个开场第一分钟就出来的杨立新。

看到杨立新出来的时候，我身边有人说了一句，他怎么胖了？

的确，很多人对他的印象还停留于《我爱我家》里面的贾志国。略带点尖的方脸，带一个大方框眼镜，国家干部的样子。

那一晃都已经20多年了，“傅明”老师已经辞世了，“和平”大姐也已经和英达导演离婚，还吵过一架了，“志新”偶尔还演戏，还是那种油不拉孜的样子……

回忆都是枉然，现在连杨立新的儿子杨玏（le）都已经在电视圈里拍了好多戏了。人家胖一点怎么了？

那天，从城市的一端到另一端赶去看，着急的连等着排队停车的时间都没有，宁愿掉个头停在远点的地方跑过去。

看到好多人也都是等不及，从私家车、网约车、出租车上跳下来，匆匆赶去。

脚步匆匆往检票口走的时候，两个男生擦肩跑过，边跑边说，可别错过了开头。

都来不及去拍一张门口的立牌，和以前戏台上演一样的那种，挂着每个人的名字的，只好从朋友圈里盗了一张。现场热闹的场景，我的同事许慕容（你们的福利大部分都是她找来的，此处应有掌声）是这样描述的——两个半小时，没有任何休息，黑场也只有两三次。但观众们都被牢牢地钉在了椅子上，掌声和笑声一次比一次热烈。

陈佩斯出场的时候，声音刚刚传来，全场就响起掌声。是啊，他远离大多数观众的视线实在是太久了。就如同一个执拗的孩子，下定了决心从小品和电影圈抽身，就站在自己划定的圈子里，努力前行，尽管话剧市场就如同跑堂会，辛苦无比。

对于习惯了电视、电影这种传播媒介的观众来说，看话剧是一种不小的挑战，所有台上镜头的调度都是随着演员的脚步移动说带来的，所有的情绪酝酿，也是透过一句句台词培养出来。

对演员也是挑战，好的话剧演员一定是好的影视演员，因为他们在台上面对观众时早已经习惯了用生动到略显夸张的表情，来传达情绪，当影视镜头的特写推进时，会觉得满屏幕都是戏。之前在《我不是潘金莲》里看赵立新的表演，戏份尽管不多，但情节拿捏到位，台词急缓得当，小动作细微传神，真不是靠“无数条”失败镜头堆出来的年轻演员可以比的。再说场景和背景营造，北洋军阀的混战那些年，局势是乱的，但“谁当皇帝不都要听戏么”，于是戏剧业也是空前繁荣的，各种名角倍出，也有了很多笑话和经典。

整个故事的设计有点像老舍的名作《茶馆》，只不过人物更集中，也是充满着喜剧意味，让人笑着慢慢品味背后的含义，可以说在话剧舞台上对现实的讽刺更犀利，也更传神。

陈佩斯自己就说过，“喜剧都有一个悲的内核”，这话很是到位。我采访过的喜剧演员，一站到台口，整个人就心花怒放起来，但下到休息间，就有种面无表情的惊悚。

京剧，其实对我来说是很难理解的艺术种类，听的就少，但倒还真不妨碍理解。甚至听完整场后，你会有种，我也要去找这个《霸王别姬》的桥段来听一下的想法。

台上的布景不复杂， 简单干净，就一个后台的场景，但所有的戏都在这里面展开，也不让人觉得闷。

里面的戏剧演员和伴奏师傅都是来真的啊，就在舞台侧面伴奏，功力深也有架势。

回过头来说说，对陈佩斯的感受吧。在知乎上搜了一下，对他也是各种好评不断。

对80后而言，童年可以说是伴随着陈佩斯和朱时茂的小品成长的。当年那些春晚的小品隔了很多年来看，除了服道化略丑之外，倒也没啥特别的违和感。不得不感慨下，那个时代的艺术真的是跨越时间的啊。经久不衰。

后来也看过不少他演的电影，和他父亲陈强一起的，记得有一部电影汇集了当年春晚上几乎所有的语言类节目明星，大概剧情讲的是艺术家去海岛体验生活时发生的搞笑事情。后来，他的故事大多数人也知道了，种个石榴，排个话剧，执着于不太上电视，就让观众群缩小了，演100场就是100场的观众。他不以为意，只是尽自己的努力。

除了上舞台，陈佩斯做的最多的就是研究喜剧，然后去各大高校做演讲，讲的都是干货，脱水后的干货。

这才是一个演员的自我修养啊。

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