“青葱导演”程浩：原来我不是一个人在战斗！

对于中国青年导演来说，“青葱导演扶持计划”一定是所有人最想亲身参与的。这个计划不仅获得了李少红、冯小刚、陈可...



对于中国青年导演来说，“青葱导演扶持计划”一定是所有人最想亲身参与的。这个计划不仅获得了李少红、冯小刚、陈可辛、张扬、李玉、马珂、尹力、韩延等业内诸多优秀电影人的支持，以导师的形式亲自指导这些年轻创作人，还得到了业内全产业链的资源支持。

2016年的“青葱导演扶持计划”从300进30的学员征集阶段到最终评选出了七强选手，作为七强中年纪最小的选手，24岁的程浩引起了媒体的广泛关注。

程浩一直是“V电影”的忠实粉丝，对微电影的认知和兴趣也是由“V电影”平台启发而萌芽，其后还加入了新片场的“导演family”。程浩表示在自己的创作历程中受到了新片场的很多帮助，并且和公司的很多成员都非常投缘。于是这一次，我们借近水楼台之利第一时间采访到了程浩导演，共同探寻中国青年导演的创作新概念。

“青葱计划”中数位名师将亲自授业解惑大概是最吸引众多青年电影人的一点，对于程浩来说，由王红卫老师指导剧本创作，冯小刚导演指导制作，都是非常宝贵的知识积累。尤其是为人侠气的王红卫老师，在编剧能力，故事架构能力上的水准都令学员倍感崇拜，再加上桀骜不驯的冯小刚导演，都给程浩带来了不可量化的收获和成长。

从300个优质导演中脱颖而出，程浩的征途可谓是顺风顺水。然而从15强到7强的路却是一场硬战——要求在7日之内完成一部短片。这就意味着，要在七天的时间内完成剧本创作，剧组筹备，拍摄，后期处理等一系列纷繁冗杂的事项。这个看似不可能的任务让所有选手不分昼夜的连轴转，最终程浩用“两天拍完，一天后期”这样的疯狂工作效率完成了影片。

然而，其他选手的作品也让程浩大吃一惊，仅仅七天的时间，大家都拍出了电影级别的质感，有思想有创意，这让他在感到压力的同时也甚感欣慰，自此不再抱有竞争的心态，而是享受和兴奋于同一群有才能的导演共同创作和进步。

对于以前的程浩，孤独感是一直环绕于心间的，除了身边一直挺自己的伙伴们，找不到其他志同道合的电影艺术崇拜和创作者，通过这次项目，却让他看到了中国电影青年力量的希望。原来还是有这么一群人，是真实的因为热爱，才去拍电影。

小时候看《灌篮高手》，有一段对话让人特别鸡血。樱木因为脊椎受伤，趴在场边休息时，樱木回想起这几个月接触篮球以来的种种回忆……当回想起最初晴子问他“你喜欢打篮球吗”那段情景时，樱木起身双手握住晴子的肩膀说，“非常喜欢，这次绝不是说谎。”

当我们问程浩：“你喜欢电影吗？”

“非常喜欢。”与一般的电影创作者出身艺术氛围不同，程浩是个高纯度的理科男，黑色全框的眼镜，逻辑思维清晰的对话，随意粗线条的小动作，无不展示着一个自信率真的工科男生典型形象。

那么程浩是怎么走上电影道路的呢？

在程浩的高中年代，有两部电影改变了他一生的轨道。一部《阿凡达》打开了他梦想的大门，一部《幸福终点站》描绘出了电影的重量。“电影的意义就是让人们在其中看到自己。”从此，程浩就义无反顾的踏上了去电影中寻找自我的漫漫长征路，上下求索。

机会总是留给有准备的人，在程浩高考那一年，中国传媒大学戏剧影视文学专业破天荒的对黑龙江地区的理科非艺术类学生开放了两个名额，而一向勤奋的他以数学145分，理综289分，总分652分的高分成功录取。也就是这个机会，让程浩得以正式投入了电影的世界。

刚进入大学的程浩和所有大学生一样，走过了一段沉迷于游戏懒散的迷茫时光。与别人不同的是，他的心中一直隐藏着改变的信念和力量。大三那年，程浩和朋友聚会喝多了酒，突然想到，自己骂了这么多年的中国电影，却从来没有自己拍过一部像样的片子。

“不行，我们一定要拍出一部好的！”



这就是《寝室》的诞生。《寝室》是程浩的第一部微电影作品，成功打响了他悬疑类型导演新秀的名气，也让他的创作团队拿奖拿到手软，中国大学生微电影创作大赛最佳导演提名，最佳编剧，最佳男演员，最佳影片，最佳剪辑五项提名，澳大利亚金考拉国际电影节入围影片等光环蜂拥而来。（点击阅读原文观看《寝室》）

成功的背后永远掩藏着无数的汗水付出。起初策划的时候，程浩就决定自己一人出所有经费，来保证自己在项目过程中的话语权和决定权。

作为一个处女座男生，他对质量的要求也必须是无可挑剔。“要用就用最好的。”在4k技术刚刚传入中国的环境下，程浩就要求全部使用最好的机器拍摄，务必达到电影级别的画面。

第一次自编自导，过程难免艰难曲折。抱着“你舍得死，我舍得埋”的心态，一旦发现场景和设想不相符，就推翻重新设计，以这种方式程浩和他的团队克服了所有困难，最终在三天两夜几乎不眠不休的情况下杀青了。如此高强度的工作让所有同学都精疲力尽，甚至在喊完杀青之后，摄影师就抱着摄像机睡着了。

好在付出都是值得的，曾经一起奋战的同学如今仍是程浩最默契的合作拍档，而即使拍过更大的影片，感受过更多的挫折，每次聊天挂在嘴边的，永远是这段至今令人记忆尤新的奋斗经历。“导演的意义是什么？”“劝大家都别打架，赶快拍完。”

对于程浩来说，即使导演是一部影片拍摄过程中的核心，但他从不会限制别人的创作，在剧组中，每一个岗位都至关重要，只有每个人都发挥好自己的作用，成果的质量才能最大化。

而对于电影来说，剧本是最重要的一环。毕竟剧本作为“一剧之本”，如果它的光彩有100分，那么经过演绎，拍摄，后期等等加工过后，每一环都在给它减分。一个好的导演就是尽可能还原剧本，减少扣分。“而我们要做120分的剧本，拍完才能是个100分的作品。”

最为一个理科生，超强的逻辑思维能力在悬疑剧的创作上成为了程浩手中的一把利剑。如何在有限的时间里充分调动起观众的情绪和兴趣，是每个创作者都在苦心研究的。程浩一直不愿意用剪辑技巧，通过隐藏线索在最后生硬反转来欺骗观众，而是在剧情进展过程中用蛛丝马迹来向观众暗示信息。他执着于牵着观众的手一路走到最后，做到真正“情理之中，意料之外”的悬疑剧。

程浩告诉我们，现在观看电影的主力军是平均年龄21.5岁的人群，他们观影的目的是寻求乐趣释放压力。所以拍电影不能太主观，而是要用自己的方式展现大家感兴趣的内容。

随着观众观赏能力的快速提升，即使是商业片，如果没有优秀的质量，一样会被市场淘汰。而一部成功电影的标志，就是导演用观众喜欢的方式传达出自己想要表达的东西。这也是程浩一直努力的方向。

今年，程浩也有数部网络电影的创作计划，他表示希望能和新片场进行合作：“我喜欢和认真的人一起做事。”

悬疑片中，他的偶像是诺兰。动作片中，他的偶像是《刺客联盟》。人物片中，他的偶像是《幸福终点站》。他说，作为一个职业导演，他的目标是“拍什么像什么”。



曾经他也孤独走在前进的道路，而今在“青葱计划”里，他找到了更多的“战友”，有这么多优秀的中国电影人作伴，还有什么理由不在电影这条路上走下去，还有什么理由不坚持自己的梦想造就奇迹？

我们会一直期待程浩，一直期待中国青年电影人的未来会给我们不一样的惊喜。“你看到的不一定是真相，更多的是你看不见的——程浩”。新片场是下一代的传媒公司，专注新媒体影视的出品发行。我们汇聚众多优秀的创作人，产出各类年轻人喜爱的在线视频内容，并通过视频网站、互联网电视、运营商、飞机、公交、地铁、高铁等各种渠道传播发行作品。

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