嗯，还是很有年味儿的_【二冬】

还x0a是x0a很x0a有x0a年x0a味x0a儿x0a的...

直到昨天，才想好今年春联写什么。

翻了两天古人写的对联，发现很多秘密，觉得如果花点时间练练，熟悉那些套路，看似高深的出口成章，似乎也没那么难。

当然，我说的是那种，套路不难。比如 “竹雨松风琴韵，茶烟梧月书声” 。这种，硬生生靠常用的意象、词语，造出来的，读起来假惺惺的句子。比如，松风、竹韵、兰香、琴声，鹤鸣，明月、清泉、读书、卧榻，等等意象的堆砌，记得好像看过篇文章，说只要熟记一些词语，就可以写诗了。比如 “松香拂面，草露拭屐。”这种看着很美的东西，其实非常低级，很无聊的填字游戏。

| 当然，还有另一种说法，说，虽然词语都是假的，但造出的“意”是真的，类似文人画吧，所以，也并非所有造出来的东西都不可取，只是作于不作之间，完全取决于技术。比如同样有竹，有个句子就让人眼前一亮：“摇竹一身雨，摘花满袖香。” | 可能因为中国人擅长总结经验，所以诗词书画都难逃被总结，古人写诗有模式，画画写字也有铺好的门径。比如书法，一撇该怎么撇，一竖该怎么收，都有一板一眼的程式化教程。这种程式化的弊端，导致一些守旧的人，在程式化的训练当中，很容易被程式化的标准洗脑，认为，只有怎样写或怎样画才是对的。比如最常见的的就是我爸那种，他看字，就看你写的跟帖像不像，比如一笔一划，是否写的跟碑贴印的一样“工整”，看画，就看你画的是否写实，比如画的跟照片一样。

| 民间两大神比喻，对书法写的好评价是：写的跟印的一样。对油画画的好评价就是：画的跟照片一样。很粗暴。|

再高级一点的批评，说你没章法。于是你发现，和诗歌曾经的尴尬一样，新美学与旧传统的矛盾，大多都是在讨论“标准”。

高非的字我第一次见就很喜欢，但高非说，他的字，很多人看完都不置可否。并且经常碰到尴尬的客套：“你临的什么帖？”

“你临的什么帖”，这个问题，很明显是站在一套系统的，程式化的书法美学上，来欣赏一幅字的，但对于一个已经跳出了，那些程式化的标准，甚至有点反程式化的书法家来说，这个问题，简直相当于美术界的：“你会画像吗?” 极具杀伤力。

会不会呢？肯定是会的，只是不屑，那是最低级的标准了。临没临过帖啊？必须是临过的，只是不屑，碑学、帖学只是工具，而不是标准。

你临的什么帖？

你会画像吗？

今年的春联，便是托高非写的。记得聊到那个话题时，我说，很奇怪我这种不懂书法的人，第一眼看就很喜欢，大概是因为，我连书法本身的标准也不懂，所以什么标准都没有的时候，就完全凭直觉，凭图像本身去看一幅字的。也所以，现代艺术以来，所有艺术流派的产生都有一个共同的意义，就是打破那些单一固有的标准，让标准不在是标准，让“人”回归于“个人”。

高非画的鸡，非常好看，我特别喜欢，虽然像个病鸡（哈哈），但很卡哇伊啊，一股清气，自带拙趣，真的很棒。（有拙趣又不造作，有多难得，以前有篇文章聊过，链接： 最美的光 ）

以

下

应该是小年已过就可以贴春联了。今天腊月28，离春节还有两天，天晴的也不错，早上醒来就大扫除，辞旧迎新么，起码得清清尘，有个仪式。

下午高非带了红纸，上来写春联。为了避免程式化的虚情假意，每年写对联，我都会尽量保证内容上足够真实，只写我有的，今年也一样。

下午高非童鞋和张浩童鞋一块上来，土豆一路小跑下去接，很高兴，每次高非一来，它就能吃到火腿肠。

这几只狗，吃火腿肠的样子，简直可以用惨烈形容。城里的猫狗吃火腿肠，会把皮咬破，把肉吃完，留下皮和两头的铁圈，但我家这几只狗，如果扔一根火腿肠，就会跟猪八戒吃人参果一样，连皮，带两头的铁圈一块，一口吞下去。并且，几乎看不到有咀嚼的动作。所以后来担心铁圈拉不出来，塑料皮黏到肠胃，就只好每次喂它们之前，把两头的铁圈剪掉，把火腿肠划成一小截一小截的。

要不改天下山时，买一大箱特大号火腿肠，让他们一次吃痛快，过个年算了。

高非带的红纸真高级，我往年用的都是那种一块钱一大张的一抹红（就是一抹一手红），今年升级成带印花的了，并且表面质感像绢一样。

这印花，LV的

辛苦高非写了一下午，把我家的，他自己家的，朋友家的，一块都写了。

以后我儿子会叫沐暄，提前定了哈，不要跟我抢。

大门：一院春光赏无尽

满树槐花食有余

我宅

本来开始大门我写的是：“事事顺其自然，万物惟我独尊。” 但后来意识到，这个对子要不解释，必然会显得太狂了。但其实这话真的挺诚恳的，因为在我的理解，“我”，即是本心的意思。

并且，本来，我就是，惟我独尊的。你也是，惟我独尊的，你的父母是，领导，孩子，每个人都是，各自惟“我”独尊的。就像此刻，我在看你阅读时，我是中心，你是我旁观者。你在阅读我时，你是中心，我是你的侧边。于是，只有接受了“万物惟我独尊”，才能做到“事事顺其自然。” 嗯，我还是很喜欢这个对联。