他用100年，诠释最极致的设计

他用了一个世纪的时间，倾其一生，向世人呈现了最美、最极致的设计。...



他作为中国建筑界的先驱者，以其东方的智慧、宽容乐观的人生态度、卓越的建筑设计功力、独具慧眼的现代建筑理念，横跨东西城市，历时半个世纪，创立了众多影响世界的建筑名作。 他的作品范围广，类型多，他是让建筑有生命身为现代主义建筑大师，四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，坚信建筑不是流行风尚。

他叫贝聿铭，美籍华人建筑师，出生于1917年，祖籍苏州。他认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。

贝老所设计的建筑特色鲜明，业界人士普遍认为有以下几个特点：

光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。玻璃与钢材由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。

贝氏注重于混凝土的研究, 挖掘它的受力特征与视觉表现力, 在建筑设计中将结构与装饰融为一体, 忠实于材料的质感表现力, 从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。

贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。

他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。这是“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”，不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建艺术宝库卢浮宫，当得知被选中的是贝聿铭的金字塔方案时，整个法国都快骂炸了，为什么，一个中国人，居然要在法国造一座金字塔？卢浮宫可是代表着法国的过去与未来的。同时贝聿铭的金字塔还成为了法国政治拉锯战的支点，因为反对者中有一位是密特朗的竞争对手---当时的巴黎市长希拉克，为了让自己的设计被采用，贝聿铭果断断跑去找希拉克，他向希拉克保证，要给卢浮宫动手术，使它和巴黎市重新统一成一体。在经历了舆论和社会各方面的种种压力之后，力排万难，最后他成功了，说到底好的设计总是能得到认可的。组成这座金字塔的玻璃净重105吨，但作为支撑物的金属支架就仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此这座金字塔并不只是一座体现贝聿铭独特美学的典范，也是结合了现代科学精细计算的杰作。1998年，华裔建筑大师贝聿铭接到一个来自日本的项目：在深山之中建一座美术馆。贝聿铭脑海中浮现出这样的画面：一座山，一个谷还有躲在云雾中的建筑走过一个长长的、弯弯的小路到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴，那就是桃花源记描述的情形。贝聿铭决意在山中挖出一条隧道，和“山有小口，仿佛若有光”相契合。他还刻意把入口通道拉长，在隧道的尽头建造了一座清灵的桥梁，让美术馆在山中忽隐忽现。当访客进入隧道就有前方“若有光”之感走出隧道则“豁然开朗”，整个造访美术馆的过程，被设计成了寻访“桃花源”般的诗意。这是一个人类永恒的梦境：西方人叫“伊甸园”，东方人叫“桃花源”，哲学家说是“乌托邦”。为此，贝聿铭甚至将建筑的80%都埋藏在了地下，他采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，整个美术馆成为了山体的一部分。美秀美术馆开幕至今。已经十多年了，山体、森林已经逐渐与建筑融为一体，仿佛是从土地里生长出来的房子。整个美秀美术馆的参访过程，犹如中国山水画的意境一般，若隐若现、似有似无。仿佛置身在溪山行旅图中，那些隐没于云雾、树林间的长石阶步道，忽然在山岳的某个角落出现，继续向上延伸，进入高峰的云雾之中。当你在弯曲的隧道中漫步，只见隧道尽头隐约发出光芒，却不知道将通往何处时，你的寻访之旅已经充满意义。我喜欢这样的一个故事：有一车台湾旅客在雨天来到美秀美术馆，当客人们准备下车撑伞挡雨，只见美术馆的人员前来阻止，要求大家将自己的伞留在车上，而送来一整排赭红色的雨伞，让大家使用。其用意居然是：不希望访客花花绿绿的雨伞，破坏了视觉上的统一美感。这种近乎法西斯的美感要求，苛刻到已经令很多人感到不悦的程度。就连坐在美术馆中的咖啡厅喝下午茶，馆方也希望达到某种美学状态，要在每张桌子旁边放置一只编织藤篮，每位客人的随身提包不能随便摆放，必须放在藤编里，并且由一条白布覆盖，以维持咖啡厅整体美感。这也算是可爱的任性吧。这又是一个贝老的呕心沥血之作，时年91岁高龄的贝老，为了表现伊斯兰建筑的本质，在中东考察了好几个月，到过埃及，去过突尼斯，研读穆罕默德。这座博物馆在2008年顺利开馆，贝聿铭称这个伊斯兰艺术博物馆将是他最后一个大型文化建筑。贝老的目标是将较久远时代的价值观融入当今的文化之中，或如他所说的，捕捉住“伊斯兰建筑的精髓”。博物馆外墙用白色石灰石堆叠而成，折射在蔚蓝的海面上，形成一种慑人的宏伟力量。而再看建筑的细部，典型的伊斯兰风格几何图案和阿拉伯传统拱形窗，又为这座庞然大物增添几分柔和，稍稍中和了它的英武之气。建筑的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。光线的层次变化，让人入诗入画，妙不可言。博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。新馆与拙政园相互借景、相互辉映，成为一代名园拙政园的现代化延续。苏州博物馆新馆其特色体现在：建筑造型与所处环境自然融合，空间处理独特，建筑材料考究，及最大限度地把自然光线引入到室内。在建筑的构造上，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。首先，屋顶之上立体几何形体的玻璃天窗设计独特。借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法并进行改良，天窗开在了屋顶的中间部位，这样屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角，呈现出三维造型效果，不仅解决了传统建筑在采光方面的实用性难题，更丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式。



屋面以及其下白色墙体周边石材的运用，使建筑的整体风格达成了统一。就屋面而言，如果用传统的小青瓦，易碎易漏，需要经常维修，其坚固性、工艺性以及平整度都难以达到新馆建筑的要求。为了使材料和形式协调，采用深灰色花岗石取代传统的灰瓦，这种被称为“中国黑”的花岗石黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一照颜色变浅成深灰色。石片加工成菱形，依次平整地铺设于屋面之上，立体感很强。贝老今年即将迎来他的100岁生日，他用了一个世纪的时间，倾其一生，向世人呈现了最美、最极致的设计。

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