赵雷成都唱

今天，赵雷是全世界的，而成都是我的……

曾经，在粉丝中间流传着这样一句话：赵雷不红，天理不容。如你所愿。昨天晚上，赵雷在《我是歌手》的舞台上，以一首...

曾经，在粉丝中间流传着这样一句话：赵雷不红，天理不容。

如你所愿。昨天晚上，赵雷在《我是歌手》的舞台上，以一首原创歌曲《成都》俘获众多听众的芳心，并以第二名的成绩成功踢馆众多流行歌手。

这一次，他扛着民谣的大旗彻底红了。

一时间，朋友圈、微博上欢呼一片。但在这人潮拥挤的欢呼声中，也夹杂着另外一种隐忧：《成都》会不会烂大街，成为街头巷尾、商场杂货铺，甚至是煎饼摊子上招徕顾客的热门歌曲？

我是从两年前开始听赵雷的，那时候他已有名气，但绝没有火到今天的地步。从他的歌里，我听到关于青春的忧伤，但那种忧伤很淡，就像夏天喝过的柠檬水，清冽、爽口，给人回味。他的词也写得美，大量的名词堆叠在一起，很少用动词，这在文学艺术上应该叫“白描”吧。但就是那种对细节的客观陈述和细腻描写，再加上他娓娓道来的歌唱，给人一种极强的画面感和代入感，使每个人都能在他的歌声里听到自己内心的声音。他是真正把歌声唱到了年轻人的心里去。

他的《画》被刘欢称作“神来之笔”

2003年，17岁的赵雷辍学，开始在北京的地下通道唱歌。

后来，他一路唱到酒吧、唱到Livehouse、唱到音乐节和剧场。他在人多人少的地方唱，在黑夜白昼里唱，在城市乡村里唱……天南海北，山高路远地唱，从北京唱到成都，从成都唱到丽江，从丽江唱到深圳，再从深圳唱回北京。这一路上，从自由到窘迫，从窘迫到更大的自由，他在歌里唱“北方的村庄里住着一个南方的姑娘，她总是喜欢穿着带花的裙子站在路旁”；他唱“青春口袋里的第一支香烟，情窦初开的我，从不敢和你说”；他唱“我没有擦去争吵的橡皮，只有一直画着孤独的笔，那夜空的月夜不再亮，只有个忧郁的孩子在唱，为寂寞的夜空画上一个月亮”……他把青春都唱进了喉咙里，在最多情的年纪，以他敏感的神经末梢向全世界诉说着孤独、自由、惆怅、成长和感动。

2016年，赵雷30岁了，但他说自己“无法长大”，“害羞得像个小孩”。就像这一期《我是歌手》发布的合影照，赵雷坐在最右边位置，显得格格不入。我在微博上转发评论，“雷子低调地坐在最边上，张杰的一个搂显得很有涵养。”的确是，不管在小酒馆还是音乐节上，赵雷每一次都是沉默寡淡，无论台下叫得多么欢畅，他总是独自平静地吟唱着，少有的互动也不过是简单的打声招呼。

但这丝毫不影响听众们对他的喜爱，这就是他的气质，他始终愿意一个人安静地呆着。

而我们喜欢民谣，其实也是顺带地喜欢创作者的那种态度和气质的。比如，李志的野，尧十三的痞，赵雷的乖。

但生活向来残忍，常常逼迫我们改变。

赵雷又一次在主流媒体上露面，也激起了一些是非，有人说他在妥协，在让步。此一来，非但《成都》烂大街，连自己亲眼养大的赵雷也不独属于自己了。

多么狭隘!

这些年，许巍越来越阳光，越来越坦荡，歌也越来越落入俗套。但无可厚非，算不上妥协。就像2015年，李志在面对采访时所说，“如果有一天我成了一个庸俗而富有的中年人，那一定是因为我想成为那样的人。”所以，让自己随心所欲地活，未尝就是妥协让步，毕竟每个人都有追求让自己活得舒服的权利，而尊重每个人的生活方式和选择是我们每个听众应有的修养和道德。

真正喜爱赵雷的，其实应该为他感到切实得高兴。除非，你想让自己喜爱的人饿死街头。

那些口口声声担心《成都》烂大街的人，你要认真想一想了，你喜爱的真的是赵雷，真的是民谣吗？可能你喜欢的不过是他们歌里唱的言情故事，不过是以民谣的名义为自己圈定的审美制高点，不过是那份虚荣和自我设定的优越感罢了。

其实，听歌这种事是很私密的。因为，但凡一首能唱到人心里去的好歌，一定是由于听众从中找到了共鸣。而这种共鸣，又因为我们每个人不同的生活体验和情感经历而有所差异。说直白一点就是，你从《成都》里听到的可能是玉林路上岁月静好的爱情，但我听到的可能是九月发生在小酒馆里的那一场送别，我们听到的内容和情感永远不一样。

所以，尽管今天赵雷彻底红了，成了全世界的，但《成都》永远是我自己的。