壮阔沉雄，笔墨苍润……这位大师笔下锦绣山水胜却仙境！

我们期待着，李锦胜教授的山水画引领我们的目光走向一个更高的山峰！...

（一）

真是隔行如隔山啊！由新闻界转入书画艺术界，我竟不识著名山水画家、国画教授李锦胜先生！

三年多前，中国科技大学艺术中心方浩老师邀请我参加一个饭局，当时有合肥几所高校的美术教授，还有从淮南、蚌埠等城市高校赶赴来的美术学院负责人。这些青年才俊告诉我，在安徽师大美术学院读研时的老院长、导师李锦胜先生路过合肥，晚上同门中人请恩师。

我记得那次见面时，有学生借着酒劲鼓动李老：“老师的山水画越来越正大气象，又领衔那么多大型主题画创作，画价应该往上升一升了，给我们腾出来空间嘛。”李教授没有答腔，和悦的脸色沉下来，饭局草草结束。李老拿出纸和笔，站在桌边画画，刚才闹腾腾的场面安静了。李老边画边讲解，都已不再年轻的这些大学教师围着、挤着。李老脸色和缓起来，说，“以后我来了，你们要带画来。我要欣赏，要看到你们绘画方面的进步，别再惦记着画价那点事儿。”学生们连声称“是”。

与新中国同龄的李锦胜，上世纪七十年代初，就是蚌埠三中教师了，出于对美术绘画事业的热爱，考入安徽师范大学艺术系读书学画，毕业留校任教，后又考王石岑导师的山水画研究生。

李锦胜多次说过，自己欣逢安徽历史上美术界大师云集的一个好时代。那时候的安徽师大校园内，有申茂之、王石岑、光元鲲、郑震、周芜、吴栋梁、张自申、恽振霖、吴燃等名家执教。学生们如鱼得水，在名师们的悉心培养下痴迷国画。那时李锦胜听说王石岑老师是国画大师黄君璧的弟子，一得空就往王老师那简易宿舍跑。王老从如何选笔、选纸、选砚、选墨，到如何用笔、用墨、用色以及用矾、用胶等等，对照实物讲解，亲笔示范。那时系里有工宣队，晚自习后关灯锁门，强制学生回宿舍。一些学生晚自习后跑到王老宿舍，房间很挤，学生们围在王老身后，王老轻轻铺开宣纸，凝神磨墨，稍后提笔在纸上纵横驰骋。王老说“磨墨如病夫，提笔如壮士”。大家不知道时光在流逝，时常到黎明前才归去。

2014年底，王石岑百岁诞辰时，省博物馆举办他的画展。李锦胜等昔日的弟子天南地北赶来了，忆起恩师，仍涕泪纵横。李锦胜还说起留校任教后，考王石岑教授的研究生，王老还“赶”过他，逼着他去南京、上海等地拜访名家，上门讨教。那时工资低，李锦胜就与另一位教师背着被子，每到一地访名家时，饿了就啃干粮，夜宿学校体育馆内。有时，名家点评他们的画晚了，留他们吃一餐便饭，他们嘴上推辞吃过了，可肚子“咕噜咕噜”响着。

（二）

李锦胜教授对“读万卷书，行万里路”是深信不疑的。他留校后，还常听文史教授的授课和讲座，与文学院教师交朋友。还曾师从著名书法家尉天池教授、南师大中文系教授马景伦先生、著名篆刻家王一羽先生。绘画技法那些形而下的技术层面，苦修到一定程度，都不是太难的事情，最难的是蕴含在一个画家骨子里的文化底蕴，最终会反映出他的绘画作品内涵和深度。画山水也好，教授山水画也罢，中国传统文化艺术素养的提高和积累，反映在作品里是很自然的事。

李锦胜教授曾经八上黄岳，四上匡庐，游三峡、桂林，登泰山、峨眉，游九寨沟，登雁荡山，走西双版纳，搜尽天下奇峰。在外人看来，一位成功的国画教授吃这些苦头不太值。李锦胜写过很多论文笔记，记述了他从名山大川间走过，领略到大自然界的神奇与博大，切身感受到一个画家只有身临其境，才能真正感悟其精髓和实质，缘物寄情，创作出有分量、有深度的好画。或许正得益于此，他笔下的山川生气勃郁，变化无穷。老画家黄叶村先生称赞他的《山韵》等国画，有“得天地造化之功”。李教授身体力行，退休前坚持每年带学生外出写生、考察。用钢笔或铅笔画速写，后用宣纸作水墨写生，积累了大量不同地域特色的山水画稿，为山水画研究和创作奠定了基础。



有评论家称，李锦胜教授画的山峦，寓奇于正，山姿厚重、稳健，显现出正大气象。而这正大气象又是依靠浑厚、绵密的笔墨线条交叠、罗织而成，每一座山峰的结构、节奏、肌理、走势以及浓密、轻淡、苍茫的视觉感受都是通过线条墨色来体现的。山水自然真切，情与景合，在画中塑造出的山、水、石、林、桥、房屋，让观者可入、可游、可住，这种意境的营造正是国画的灵魂所在。



苏州大学艺术学院教授李丛芹博士评论李锦胜教授的山水画时称：“他的画，特别是所画大山大水，壮阔沉雄，笔墨苍润，构图新颖，以理法为重点，以神趣为旨归，形成了雅正朴茂、明洁精微、意境深远的个人风格。”

李锦胜退休了，从繁重的教学任务中脱身出来，还没轻松一下，各界一些重大国画创作活动，力邀他出来领衔主持。群英荟萃，各抒己见。平时温雅谦和的他，很多场合下不顾情面，力主国画创作不能凭空捏造，更不能物质至上、媚俗艳俗。他在主持八百里皖江百米长卷创作过程中，多次率创作人员实地写生采集，反复讨论，寻找特征特色，成功地创作出了非常有价值的长卷。

（三）



李锦胜教授近几年，除了写生创作，就是赴西方学习考察，汲取西画营养。在传统艺术继承与创新问题上，中国山水画受到的冲击是强烈的。有人认为，一方面传统的深厚积淀形成了强大惯性，另一方面视觉艺术的突变与多变又催逼山水画形式进行变革。因而，许多国画家陷入一种焦灼中，滋生多种流派。有着力于形式变革的“现代派”，注重形式变革的山水画多在材料、技法、手段上做文章，甚至与影像技术结合，在一定意义上消解了山水画明性畅神的文化内涵；注重绘画意境和笔墨修养的“传统派”，一味注重意境和笔墨修养的山水画，往往又因恪守传统法则而失去鲜活的时代感受；以及将时代气息与艺术传统有机结合并汲取西画养分的“新古典派”，既坚持笔墨、意境的本体特色，又结合自然特点、时代特色并汲取其他养分将其变化、提升、翻新。李锦胜老师学识、修养、品性已蓄积了巨大能量，他是清醒的国画家，他的山水画自然属于第三种类型，而当代的国画大家大多数会从这个阵营中走出来。

我们期待着，李锦胜教授的山水画引领我们的目光走向一个更高的山峰！

本报记者  何显玉

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