关东画派名家｜李升权

李升权，1962年毕业于鲁迅美术学院附中。曾任沈阳军区美术创作员，《美术大观》执行主编、编审，辽宁水彩画会副会长，辽宁画院特聘画师，沈阳师范大学美术系特聘教授。现为中国美术家协会会员、中国同泽书画研究院顾问。...

 李 升 权

李升权，原名李生权，1942年生于辽宁锦州，1962年毕业于鲁迅美术学院附中，同年入伍，曾任沈阳军区美术创作员。后转业到辽宁美术出版社，曾任《美术大观》执行主编、编审，辽宁水彩画会副会长，辽宁画院特聘画师，沈阳师范大学美术系特聘教授。1986—1989年投师鲁迅美术学院教授全显光，攻读水彩画研究生，现为中国美术家协会会员、中国同泽书画研究院顾问。

作品入选第二届、第三届、第四届、第五届、第六届、第八届中国水彩、水粉画展览，中国水彩画写生精品大展，全国小幅水彩画展，第二届中国美术“金彩奖”全国美术作品展。作品获中国首届水彩画艺术展银奖、中国香港水彩画大展提名奖，文化部主办的第八届全国群星奖作品展铜奖，第九届全国美术作品展优秀奖，全国水彩、水粉人物画展优秀奖，中国水彩画名家精品展（2幅）优秀奖、铜奖，中国东北艺术品博览会银奖，中国美术家协会主办大连国际艺术博览会优秀奖。水彩画作品《古城行》被选入由文化部外联局举办的中国当代水彩画展在国外巡回展出。2006年入选中国百年水彩画展。

先后在沈阳、锦州、深圳等地举办5次个人画展。2000年多幅作品参加美中艺术交流中心在洛杉矶举办的中国当代大师绘画展。2001年与另一位艺术家在美国洛杉矶美中艺术交流中心举办了跨世纪精品展。作品被中国美术馆、何香凝美术馆、鲁迅美术学院、辽宁美术馆等机构收藏。作品收录在《中国美术全集·近现代篇·水彩画卷》。



中街  水彩画  77×107cm  2007年  李升权作大凡人们能够对艺术产生浓厚的兴趣，多源于孩童时代的涂鸦和读图经历，这种经历大致可以称得上人生的审美启蒙。在我的记忆中，少年时代在朋友间传阅的在旧帐薄上绘制的水彩画，曾引发了我对艺术的向往。如今，那所描绘的物像的细节已然模糊，但留在画薄上的灵动的色彩轨迹以及与记忆中的城市面貌相重叠的图景，却一直打动着我：绘画是一个充满魔力的梦幻世界。那位将人们心灵引入到这个多彩艺术世界的艺术家就是李升权先生。



海滨城市　水彩画　74×74cm　2006年　李升权作

不久前，偶然翻阅了《百年华彩——中国水彩艺术研究展画集》，一个熟悉的名字及其画作赫然收录其中，那是李升权先生。于是，一个潜心于艺术探索、不求闻达的升权先生的儒雅形象在我脑海里闪现，可见他是一位在当今水彩画界卓有影响和成就的艺术家。



古城新韵系列之一　水彩画　77×107cm  2008年  李升权作

李升权先生的人生经历较为丰富，他少年时代从辽西古城锦州走出，求学于鲁迅美术学院附中，毕业后经历了军营生活的历练，并进入沈阳军区政治部美术创作组任创作员，转业后到了辽宁美术出版社做起了编辑工作。但无论何时何地何种身份，他始终对绘画艺术不离不弃，绘画与他的精神同在，成为难以割舍的情愫。他早年曾从事过油画创作，创作了多件颇有影响的作品，但是真正使他找到能够表现自我的艺术语言的契机，却是对水彩画艺术的实践。



老建筑写生  水彩画  53×38cm  2002年  李升权作



老街  水彩画  53×38cm  2008年  李升权作

李升权先生在鲁迅美术学院附中学习的苏联绘画理念和方法，虽然有利于形成较为坚实的写实造型能力，但严谨刻板的教学却难以施展艺术创作至关重要的感知能力。因此说，他的这种艺术转向不是偶发的，很大程度上得益于向鲁迅美术学院教授全显光的学习过程。全显光先生是新中国成立初期为数不多的有过赴德国莱比锡艺术学院学习经历的艺术家，显光先生谙熟于版画、油画和水彩画创作，对于欧陆艺术由古典向现代转向的过程和诸多流派认识得全面而深刻，他的见识远远超出了机械地学习苏联艺术或是东拼西凑地搞些所谓现代艺术的人。受全显光先生的教诲和影响，李升权先生在创作上更多地注入了感性之上的理性，面对客观对象时，他不仅仅把目光停留在物象固有的形态和色彩上，而是分析物象形态和色彩构成的形式关系，构建一种趋于纯粹性的视觉语言体系。



晨光  水彩画  38×52cm  2004年  李升权作



古道  水彩画  52×76cm  2008年  李升权作

我个人认为，李升权先生的水彩画艺术实现了对自我的超越，有着超我的存在意识。司空图在其《诗品·雄浑》中诗言：超以象外，得其环中。借此用来品评升权先生的水彩画艺术很是恰切，因为他触碰到了艺术的本质，以自我的心意状态去经营美的艺术境界。他注重水彩画语言本体的表现，创作技巧高超，题材界域开阔，表现力极其丰富。他善于综合地运用干湿画法和色彩的冷暖明暗变化，以“外师造化，中得心源”的创作思维，借鉴中国画墨分五色的笔墨特点施加在水彩画创作上，表现古城、老巷、都市、村舍、海滩、港口、码头等景致，刻画人物、动物、车船、建筑等物象，生发春夏秋冬之时节，变幻阴睛雨雪之气象，诸凡种种之大观皆能入画，幻化出元气淋漓、光影眩目的绮丽世界。尤其是他笔下的古城、老巷和街市，融入了浓郁的情感因素，画面思绪悠长、诗意绵绵、耐人寻味，如作品《古城新韵系列》《老街》《绿城》《雨中情》等。他还善于在同一色相之下略加以补色，通过明度的变化，显现水性绘画材料的通透感，从而给予欣赏者别样的审美体验，如作品《水上人家》《晨光》《家乡》《隆冬》等。



家乡  水彩画  52×77cm  2000年  李升权作



清雪  水彩画  53×77cm  2009年  李升权作



渔港写生  水彩画  38×52cm  2002年  李升权作

李升权先生的水彩画在显像上有着极强的形式意蕴和表现张力，画面虚实相生，互为辉映，色彩或重叠、或碰撞、或渗透、或并置，缤纷绚丽；用笔或粗犷、或激荡、或舒缓、或纤巧，韵致丰盈  ，如作品《阵雨》《水上人家》《异国街景系列》《夜景》《香港印象》等。他似乎通过不懈地探寻觅得了融通东西方艺术的隧道——审美共通感，即色彩的印象、笔触的表现、空间的虚实和意态的浑然，进而呈现出心意状态的显像。他水彩画艺术的意象化是以语言本体内在的动力生成的，不同于那些矫饰的以“当代性”和“本土化”为幌子的胡涂乱抹出来的东西。他的这种艺术呈现实现了审美判断的无目的的合目的性，换而言之，他的艺术已由直观表现向以情感为依托的想像力的无限延展转向，由心中之象的显露向心意状态的虚无转化，这是更高层次的艺术境界，也是一个无止境的意识空间。



雨中情  水彩画  54×75cm  2009年  李升权作



绿城  水彩画  52×77cm  2003年  李升权作

近代以来，中国艺术向西方艺术借鉴的过程中，激发了本民族艺术的生命存在意识和现实创造力，水彩画在这个过程中得以在中国传播和发展，形成了独特的气象。李升权先生的艺术实践在中国当代水彩画艺术的发展进程中有着鲜明的风格特征，也代表了一种追求艺术语言本体意识的精神指向，他很好地通达了不同心意状态下艺术生成的共有语境，这个意义是值得研究与揭示的，这有助于我们厘清当代中国艺术的本质和方向。

 2016年中秋完稿于尚诚居

本文摘自/杂志《同泽书画》2016年第3期

总第五十九期

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