理想主义年代的文学大师，都在这部美妙的电影里了！
如果你喜欢那个文学的理想时代，想看裘德·洛、科林·费尔斯、妮可·基德曼如此出众的电影帝后同台飙戏，那么《天才捕手》一定是个很好的选择。...
文丨郭舟
故事快开始的时候，纽约的上空灰蒙蒙的，云层很低，街道上人群熙熙攘攘。一个穿着风衣的男人站在雨里，他把他的大皮鞋踩进路面的低洼里，激起一阵一阵的水花。他望向那座悬挂着黑色字母招牌的楼房，镜头给了他一个背影。
故事快结束的时候，他已经获得了人们近乎痴迷的追捧。海浪扑打过来，他再一次把他的大皮鞋踩进湿润的沙滩里，激起汹涌的水花。镜头转而面向他带着一如既往的极度热忱的脸，令人感到一种庄严的荡漾。
在托马斯·沃尔夫短暂的一生里，这个被导演多次运用大特写刻意加强表达的小动作，似乎已经成为了描述他的最好注脚。张狂，自满，跋扈，如同黑人爵士乐一般恣意放纵。他生活在自己创造的美妙世界中，传递感情的方式直接浓烈，甚至有一些神经质。
作为一部文学气质浓厚的电影，《天才捕手》节奏沉静，色调厚重。而这个初入文坛即惊起巨大涟漪的天才作家，时刻在调度中处于明亮的光束里——无论是在麦克斯的办公室商议修改语言段落，还是病重在医院的床榻之上留下书信——经过玻璃与窗帘之后投射下来的光束，笔直打在他身形的轮廓上，隐约有一丝神圣的意味。
一个永恒的问题：当我们在看电影时，我们究竟看的是什么？当我们面对银幕，情绪满溢甚至于热泪盈眶时，我们为之动容的究竟是什么？
《天才捕手》最终试图呈现的命题，是写作。
当行驶的火车声与喧闹的人声抽离，画外音悠悠诵读着《天使，望故乡》的开头篇章，遣词造句间击中了捧着一沓纸页的麦克斯，也击中了每一个愿意和文字打交道的我们，击中了内心深处和文字亲近的人。
这让我想起《巴黎野玫瑰》了——当然作为我个人最爱的法语电影（没有之一），我总是能够想起它——贝蒂这样和佐格说：“如果我写作了这本书，我的生命就有了意义。”
我喜欢那些疯狂的、有温度的灵魂，所以我会痴迷着这个故事以至于多少年来都不曾忘记。所以，从这个角度上说，当我们在看电影时，我们究其根本看的是某种理想自我。抛开理性与专业的评判，不知道你最喜欢的电影是哪一部，它又和你的生活有着几分的重叠呢？
非常有意思的是，影片中花费不少笔墨塑造的菲兹杰拉德，他的作品《了不起的盖茨比》在1974年改编为同名电影，成为后来大量好莱坞风格文学改编电影的奠基之作，也是一部分观众了解到文学作品的契机所在。饰演麦克斯的科林·费尔斯通过文学改编作品《傲慢与偏见》（1995）走红，令人为之气质倾倒。而《天才捕手》本身，也是编剧约翰·洛根改编自《麦克斯·珀金斯：天才们的编辑》的作品。
文字与影像之间，交织，茂密，生生不息。
2012年马丁·斯科塞斯执导的作品《雨果》，同样也是由约翰·洛根改编自同名文学作品。包裹着儿童奇幻片的外衣，其中大量关于梅里爱和电影史、电影修复的探讨使我们不难发现，它最终试图呈现的命题，是电影。无关乎剧情和演技，这部触及无数电影人内心的作品，一如《爱乐之城》，一如《雨中曲》，一如所有那些构建片场幕后故事的，构建电影人工作生活的，回忆的，致敬的，献礼的，触及了所有怀抱着电影梦的人们。
当这些有趣的元素串连在一起，我不禁发觉，所谓创作，究其本质是造梦。小说也好，电影也罢，世界创造了人，人创造了它们告诉世界这就是我的精神园地，这就是我的梦。所有的艺术形式都是生命的力量，在时间的长河中淘尽砂砾与尘土，留下熠熠闪光的珍宝，献给前来拾贝的人们。这一切，如同汤姆带着麦克斯爬上屋顶，并肩眺望远方的美丽景色，麦克斯打的那个恰当的比喻——
远古的山顶洞人如何度过漫漫长夜，唯有讲故事能够抵御源自黑暗的恐惧，让彼此充满希望，迎来下一个灿烂的日出。
真奇妙啊。
如果你喜欢那个文学的理想时代，想看裘德·洛、科林·费尔斯、妮可·基德曼如此出众的电影帝后同台飙戏，那么《天才捕手》一定是个很好的选择。
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