【招生对象】大中小学生、社会成人书法爱好者【开设课程】1、书法艺术专修班：古典笔法训练专家授课名师讲堂2、硬笔书法速成班：当堂见效五天改观二十天成就一手好字3、一对一课时班电话：15065248485陈老师...

耕砚楼书法教学互动 159 6543 8794   

三　印　三　记

■翟万益

川淮（附边款）　规格4.5cm×4.5cm

川　　淮

川淮者，吾之好友吴川淮也。与川淮相识有年，2012年在井冈山参加《中国书法》创刊30周年座谈会结束后，我和陈传席、马啸、吴川淮同车撤到了南昌，最后就剩下了川淮和我两个人，在一处安静的高楼里进行笔墨交流，累了我们就坐在阳台上品茗，可以眺见赣江北去，滕王阁东矗，心情的极度放松，提升我俩的创作激情，那个下午我们写了不少字，书作还有些探索的味道，川淮钤印时拿出了一枚较小的印章，和我们写的大字的确有些不协调，好在他的落款小一些，和印章配合还算协调，我想应该给川淮刻一个大点的印，以为他的案头清赏。

事情记在了心里，总免不了闲暇时的思考，“吴川淮”三个字，甲骨里还算都有，印文装在脑子里经过无数次的排布，还没有确定好。印章和作者的书风相谐调，这是一个大的把握度。川淮不仅为人豪放率真，极具个性，书法更是喜欢生硬老辣、放任自然，如果按照甲骨原版刻上去，就和川淮的书法风格不相协调，构思中不打算套上边框，让“川淮”二字在这个特定的空间里高度舒张，撑满四边，一些笔画就排布在无有的地方，给人以遐想。笔道刻制力争一刀定型，由于印面较大，印文的笔画较宽，在行刀中边走刀边左右摇摆，这种摆动直接带来了印文笔道的残驳感，而不是在刻制结束后再附加上去，印面上出现了五条水纹，却都各有神态，“隹”、“鸟”同义，使其更为形象，这是从甲骨文大家族里找出来的，也不是我的独创，但和水配在一块还是非常别致，“鸟”左右逢源，强化了图画效果，蕴意尚好，不知川淮满意否，未曾询及。



冷阅白眼（附边款）　规格2.2cm×2.2cm

冷　阅　白　眼

廿多年前曾刻一巨砖，文曰“饱阅白眼”，有人问我，此辞出自何典？我说乃生活之白描。时光飞逝，廿多年过去，又刻一印，易“饱”为“冷”，此乃亦人生观念转换之一斑也。

印文参考金文和玺印文字，结体尽力表现平和，去除故作姿态之想，但表现平而不庸，文字做了适当的变易和夸张，其中“白”字作了一定的收缩，都未跨越极限，按照最大度还可以收缩，这种情况在钟鼎铭文中大量存在。在西周到战国这一时段中，文字分布已有界划的存在，但文字的单个面积并不统一，繁笔画字一般大，简单笔画的字都较小，加上纵横行间距离的疏朗，表现出了字间距离的空阔，把印章文字排布的时限定在那个时段里，让“白”字周围的红色来包围，展示空旷自如之感，造型有右倾之势，以与“冷”字呼应，由于“白”的巧小，使“冷”的二个平行部首舒展起来，左边的“仌”平正而上置，“令”张扬而左舒，并且有右倾之势，印章上部的动态二字三部首动静相应，彰显出生动性。印章下部的两个字，“眼”为左右结构，两个部首合力支撑在“白”字之下，如耸立之塔，稳定而端严，右边的“冷阅”整体造成了不稳定性，“冷”的恣肆与“阅”的矜持相对应，使开放和守成的矛盾充分表露出来，就是“阅”字自身也是追求一种变化，“门”字采用非对称排列，左舒展挺直，右收缩而柔和，里边的“兑”，上部之“丷”两边撑开，“口”小而又小，下部的“儿”又舒张了开来，各个部首都经过艺术思想的滋养，使文字在刀下生动活泼起来，流泻出非凡的韵律。



近一甲子矣（附边款）　规格3cm×3cm

近　一　甲　子　矣

这是一方自用印，刀法采用白石手段，实际上扩张了白石老人的泼辣与奔放，石料为寿山结晶芙蓉，这种石质温润细腻，奏刀爽利，行刀度的节奏把握在起止行走合节中拍的旋律中，使刀像舞蹈演员在舞台上表演一般，绝不让其出现重复或闪失，一刀下去，即可达到音乐一个节拍的丰富效果来。单刀运行，刻画一边较为齐整，一边自然形成金石的残驳，使石的质性通过刀的冲击运动，充分表示出石味，而不是刻好后加上一些锯齿来，力的韵律通过手腕传给刀，最后十分清楚地留在了石上。刻制中印床不断调转方向，不让刀把同向的笔画一次刻完，好多同向笔画都是反方向刻出，整体欣赏就增加了耐看性。

白石老人一生都坚守在自我风格的直线上，不再左顾右盼，更不向自我立体风格的境域迈进。在我们目前的文化状态下，古文字材料极大地丰富起来，我们掌握了白石刀法，就可以去表现钟鼎文字、战国简帛、汉代碑额，以至于甲骨文字，使白石刀法和字法剥离开来，把刀法不断扩大化。当然我们在应用中，又不是固守白石的成规，加进去一些已经存在的刀法或自己的体感创作，使刀法在传承中有了新的变化，这是我们的追求。刻制中一味地单刀不免单调，印章的主体笔画刻完之后，可以反复玩味，在一些地方予以补刀，让笔画一一有所区别，减少相同笔道，这是后期功夫所寄。

这方印文字在篆隶之间，全靠了对文字的稔熟，一任自然，随心所欲，似未逾矩，简率本真而爽利劲健。

作品欣赏

在当代的书法家中，翟万益是我一直追踪研究的对象，所以对先生的创作状态比较熟悉。

翟万益在甲骨文书法的创作和研究上倾注了几十年心血，已是当代甲骨文书法创作的一面旗帜。在用笔上，他以甲骨文刀笔为底质，融楚简之神秘、金文之质朴、隶书之浑厚、草书之飞动，充分运用绞转、拧动、拖拉、推戳笔法，将指力、腕力、臂力以及全身的力量注入笔端，把笔锋所有成分的功能发挥到极致，形成了一种大写意笔法。在用墨上，翟万益打破了以往甲骨文书法创作惯用小墨法的做法，而是自如地运用大墨法，水墨交融，浓淡、枯润、涨渗、飞白自然生成，氤氲满纸，仅墨法本身就能表现出强烈的视觉效果。在章法营造上，抓住龟卜章法原态，块面之间相互取势，文字排列任其自然，消除界格的框定，正文、落款和印章有机结合，纸面所有元素彼此之间形成一个不可分割的整体，在动态平衡中产生出强烈的张力。可以说他在笔法、字法、章法和墨法上形成了个性鲜明的甲骨文书法语言体系，将甲骨文本有的精神气质充分张扬出来，形成了大气、雄厚、神秘，具有“篆意草情”的风格。

翟万益的草书创作以时代为背景，以“我”存在为前提，直接与古人对话，将怀素、徐渭作为榜样，一心要写出真正的草书来。他在作草书时，特别强调书写性和情感宣泄，风驰电掣，有怀素“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”的神采，在书写中不断加快行笔速度，挥洒不停，笔头墨尽，仍不罢手，蹭擦绞转，尽意尽兴，任意挥洒，不加任何修饰和雕琢，将爆发力发挥到极致，表现出一种酣畅淋漓、纵横开阖、苍茫大气之美，将一笔书的特点表现得淋漓尽致。
如果说翟万益的甲骨文和草书是狂想曲，那么他的小篆和隶书则是轻音乐。翟万益的隶书源于汉隶，在结构上不追求奇异，字形根据笔画繁简随形定势，字繁则大，字简则小，突出文字之间的大小差异，在整齐排列中求自然与变化，在凝重中出舒展与开放，在整饬中见奔放与活泼。用笔上，融入汉简笔意，呈现出一种汉隶原质的书写意味，再加上涨墨飞白各尽其致的表现，形成一种沉稳舒朗之美。他的小篆以秦汉小篆为骨架，参以清人笔法，在“一画”之中呈现出微妙的变化和情感的流动，沉稳而典雅。

　　翟万益书法作品《嘉鱼征鸿》

如果说翟万益的草书和隶书是在前人的基础上进行创新，形成自己的风格，那么他的陶文书法与甲骨文书法一样，是具有原创性的书体，他对陶文的兴趣同样也是从篆刻开始的。他首先将陶文引入到篆刻创作中，在这个过程中，逐渐激发了进行陶文书法创作的冲动。但要将陶文引入到书法创作中，面临着许多困难，其中最大的困难有两方面：一是古代陶文在笔法和结构上难以形成统一的格调；二是与甲骨文一样，目前遗存下来可识读的陶文只有1200多字，在创作上存在缺字的问题。经过较长时间的思考和实践，他找到了解决问题的突破口。在结体上，对陶文中没有的文字，翟万益采用较为宽泛的借用方法，从殷商甲骨文、秦汉金文碑额中随意取置，进行缺失文字结构的重构，这样就解决了文字的阙如问题。但这只是文字结构重构的第一步，还需要在形态上做到格调的统一，于是他从已有的陶文文字中体味神采气韵，对局部进行夸张或者压缩，进行变异处理，使之成为真正的陶文字体。在用笔上，与甲骨文相比则更难，许多陶文是用柴棍之类的东西信手刻画，毫无笔法可言，只是表现出率意、敦拙的意趣而已。于是他从秦汉简帛、诏版、碑额、钱币文字笔意中汲取养分来建构陶文笔法，采用许多错位及综合手法，大胆创作，形成了他的陶文书法用笔语言体系。其陶文书法，用笔时轻时重，随心布置，将拙与巧，动与静，豪放与细腻融合在一个整体结构之中，形成了敦厚拙朴、率意天真的特质。

近两年，翟万益的多书体大字创作让人惊羡。在这类作品中，他以甲骨文、篆书、隶书中一种书体为统驭者，在一件作品中多种书体并存，甚至有些对联的上下联为两种完全不同的书体。不论哪种类型，毫无拼凑之感，多种书体的结体、笔法转化自然，做到了无缝衔接。在章法营造上，如甲骨文书法一样，除了材料尺寸和形式既定之外，章法的生成是在没有预设的前提下，在尽情书写的过程中，根据书写内容和情绪的起伏变化自然产生。落款置于何处则根据主体章法而定，不论哪种方式都能将落款与主体章法形成一个和谐的整体，出现了“局部之和大于整体”的视觉效果。

翟万益将几十年的全部储备注入书法创作中，迸发出强大的创作激情和能力，正以一种势不可挡之势，健步行走在书法腹地的高原上，向他的艺术目的地靠近。

在耕砚楼学书法，他们都得到了思想上的升华，你还等什么？

专注教育 专一书法



微观耕砚楼  翰墨育人生

教学内容及大纲

请点击

阅读全文

    关注 耕砚楼书法培教育培训中心