何为浅绛彩？_【华宝玺陶瓷艺术】

浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。...

浅绛彩是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。

浅绛彩的概述

从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩的特征

粉彩填色之前需用玻璃白打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛没有。清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟。清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿。其文化气息更加浓郁。

除上述之外，浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在中国陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。

浅绛彩的器形

浅绛彩瓷在其最盛期，几乎占据全部日用瓷范围，在此仅介绍几种常见的器形。

⑴瓷板、浅绛彩瓷板尺寸、从现存清末民国初的“润例”看，从六寸到三尺都有，而传世浅绛彩瓷板多为30至40厘米宽，40至50厘米高。厚度有两种，一种为厚片，约6至8毫米，一种薄片厚仅3至5毫米。形状以长方为主，用于镶嵌家具则有圆形、扇形等。薄而小的瓷板，通常平置于窑中烧制，故底面时有“砂底”，中型及一尺以上的大片，背面有等距凸起的胎骨以防变形。

⑵瓶类，清末流行较大型（80厘米以上）的花瓶，甚少浅绛彩器，这与浅绛彩只适合写意画有关。浅绛彩器中最常见是琮瓶。左右两侧有象耳铺首，通常是正背两面作画，左右两侧书法。此外还有棒槌瓶、胆瓶等，大都为小件。

⑶帽筒，流传至今的浅绛彩帽筒也许比任何一类器物都多，高度在40厘米左右，以圆形为主，也有六角、方形的，有的还在各面开窗作透气或装饰用。此类器通常成对摆设于厅堂，以同治、光绪年间最为流行。

⑷食具及茶具，食具之中以汤盆数量最多，一般为圆形直身，高约6至10厘米，两侧配铜耳，厚胎，上有盖。此种食具流行于咸丰同治年间。碗则以六角棱角形碗为典型。这种碗胎釉均厚，高足，多带同治款。扁平的碟类较少见。茶具类以茶壶、茶盘及盖盅为大宗。茶壶有六角、方形、圆、瓜棱等各种，多带底款。茶盘是承茶盅的器物，多为椭圆式正圆形，边高1厘米左右，盘内绘人物或山水，一般为露胎或砂底。盖盅是清末时期流行的茶具，由盖、盅、水底二部分组成，讲究的浅绛彩盖盅三者上都有绘画。

浅绛彩的价值

近几年，在瓷器收藏中，一种浅绛彩瓷正吸引越来越多收藏者的注意，其身价也在不断上升。在收藏浅绛彩瓷器时，一是要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成，受彩料与烧制工艺的限制，彩料与胎釉的结合不够紧密，容易脱落，这在收藏时要引起注意；二要注意收藏名人作品，浅绛彩瓷在制作中，涌现出了一大批杰出的人才，他们的作品艺术水平高，有较高的欣赏价值。

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