让印象派大师沉迷的画

它只在历史长河中留下长长的身影。...



最近看到许多日本艺术，想起日本灿烂一时的浮世绘。浮世绘作为日本传统艺术已经消逝了，但对现代日本艺术和世界艺术的影响却无处不在。

在《艺术的故事》里，贡布里希说到：“西方艺术在不停的摧毁自己，又不断重塑。而东方艺术则是几千年变化不大。”深以为然。可能是因为东方艺术主要以写意为主，在思想层面很难再整体上升一个高度，而西方艺术以科学为主，能够不断的探索。

但浮世绘的出现是个意外。

浮世绘出现于日本江户时期，对应的是中国的明清，所以也受到中国明清绘画作品很大的影响。“浮世”与佛教中的“净土”对应，题材即各式的本土民俗文化。

刚开始为笔墨画，后来由于太多人喜爱，流传广，便出现了木板画的形式。从单色，到多色，后来逐渐发展成熟。

19世纪，美军强迫日本打开向西方的贸易通道，与中国画不同，浮世绘容易批量生产，自然也随着贸易进入西方。大量的东方艺术涌入，给西方艺术带来了巨大的冲击力。

这股冲击力到底有多大？

大家知道，梵高就特别喜欢浮世绘，不仅临摹了许多浮世绘的画，浮世绘招牌式的鲜艳亮丽的色彩还给梵高后期的色彩有很大的影响。（连日文都一笔一画地“画”下来了，真是可爱）对梵高的影响是色彩，对德加的影响则是构图。

德加从浮世绘的前景、分割、留白等吸收这股来自东方的力量，让画面变的生活通透起来。我很喜欢德加的构图，空间的切割，角度的选择，都美妙绝伦。大家如果有兴趣，可以去看看德加的画，充满灵性，舍不得移开眼。他的舞女系列体现的淋漓尽致。

莫奈对浮世绘就更加喜爱了，不仅家中收藏的都是日本浮世绘，还让夫人穿上和服，作为画里的模特。

一个东方国家的风俗画，居然让一派西方大师痴迷不已。

西方艺术在这个阶段已经发展的很成熟了，按照我上一篇所讲的发展规律，达到精准的透视和光影，大自然的基本规律都被摸索的差不多了。

总有一批人，画腻了透视，画腻了自然的模仿，也不屑于精湛的技术了。而这时，照相技术的发明，给绘画界轩起巨浪。传统的绘画越来越受到挑战。

从巴比松派延续下来的印象派，开始被孕育出来，并开始骚动了。

这时出现的浮世绘，就像是给本来走向这条路的印象派画家们指向了更明确和坚定的道路。

明亮丰富的色彩、线条和无阴影的画面、艺术的构图，脱离严谨的透视，居然也能表现透视和远近关系，并带有独特的东方艺术味道。浮世绘给画家们带来了新的思考方式和绘画技法。

浮世绘这样伟大，为何还会消失在历史的鸿流中？

在日本艺术进入西方的过程中，西方的艺术也在冲击着日本文化。不仅是艺术，整个日本文化都受到了前所未有的打击。

最后，日本的设计形成独特的风格，而浮世绘和一些传统文化在历史的前进中被落下了，在时间中留下了深长的影响。

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