每个小男孩都想做白衣侠客，每个导演也都想拍一部武侠片

武侠电影发展史...

每个小男孩的内心大概都做过白衣侠客的梦，每个中国导演内心也都有一个拍武侠片的梦想。武侠文化是中国小说与电影的动力源之一。今天我们就来为你梳理一下中国武侠电影的发展史，一家之言，如有不当之处，欢迎评论区拍砖。

武侠电影的产生大约有三个因素：一是中国古代戏曲中武打动作的影响；二是中国源远流长的武侠小说，文字形式已经非常成熟了，而且情节的描述很有镜头感，适合搬上银幕。三是在当时那个年代，人们对乱世生活不满，内心还怀着行侠仗义、快意江湖的理想。

1928年张石川、郑正秋拍摄的这部电影带动了中国电影史上第一次武侠电影热。无论是从技术积累的角度，还是从题材拓展的角度来看，“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器，一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。也正是从这刻开始，侠客们才开始剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷，“把食指一举，那缭绕而上腾的一道白光便带着法术把你的宝剑无条件地向敌人作战”……

《火烧红莲寺》上映后广受欢迎，一时有万人空巷之感。故此后在三年内连续拍出了18集，足见其商业的成功，同时更引来了无数的效仿者。从1928年到1931年，中国共上映了227部武侠神怪片。同时，片中的一些特技摄影在当时也充满了创新意识，银幕上的剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技，也使它获得了“武侠神怪片”的恶名。1931年，鉴于武侠神怪热与中国传统文化的极不相符，国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。不过，一些导演遂转至香港，并于1935年在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》，武侠电影的传统也在香港得到传承，广告中写道：“赛铁拐神杖宝贝，豪光万丈，金罗汉摇袖祭神鹰，瑞气千条，活僵尸毒害向药山，散发吐雾，飞道人不敌吕宣良，断头喷血。”这格局，这气派，不就是70年前的《指环王》？

从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。张彻和胡金铨绝对是武打片教父级的导演，他们2人的风格迥异，张彻强调男性情义的暴力武侠，喜欢渲染暴力，武打动作比较写实，经常拍摄一些诸如盘肠大战之类的场面，总是血流成河，据说张彻每拍一部电影用做假血的番茄汁就要两大汽油筒。而胡金铨所代表的“文人武侠”则偏重于写意，对武打的气氛爱做渲染。他们2人对武打片的发展作出了重大的贡献，导演的风格化展示也越发凸显，在此期间还使武侠逐渐从“刀剑”向“拳脚”过渡。

40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》。

在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。是一部创新的武打片。第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。

在上个世纪70年代，港台武打片著名导演除了张、胡外，还有罗维、郭南宏、楚原等比较有代表性的人物，其中罗维他的最大贡献就是导演了《唐山大兄》和《精武门》，捧红了李小龙这个国际驰名的功夫巨星。

1981年张鑫炎导演了《少林寺》，《少林寺》是一部在武打电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，胡坚强的地趟拳腾落舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。那武戏的对打，更加精彩了得，值得琢磨，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国功夫。《少林寺》轰动世界，掀起了世界武术热，成了功夫片难以逾越的经典，使光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。1982年《少林寺》获文化部优秀影片特别奖，成就了一代功夫巨星李连杰，也造就了功夫片的经典。

在《少林寺》的影响下，1982年张华勋完成了电影《武林志》的创作，在拍摄中，张华勋吸取了《神秘的大佛》的教训，不是按照一般武打的格调来拍摄，而是将影片按悲壮的正剧来处理，力求影片有思想，有深度，有故事，有人物，武术功夫要真实可信，不搞玄妙的“超人”动作，对一些夸张的处理要求限定在真实可信的范围之内，以增强武术的真实感，体现现实主义风格。《武林志》的镜头组接和场面转换简洁、明快、易懂，公映时，引起了观众强烈的共鸣，该片获得文化部1984年优秀影片二等奖。他的影片不同于香港台湾的武打功夫片，虽说存在一些不足，可以说是他开创了中国武打功夫片之先河，他对中国电影有着不可磨灭的功绩。

进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，此时徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的武侠片《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的 “七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。

到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，1990年，何平导演拍摄的《双旗镇刀客》可谓是大陆武侠电影的扛鼎之作，西部的英雄与西部的蛮荒力量和浪漫英雄为绵延了几十年的武侠片历史增添了一道异样的色彩，本片在影像风格上具史书上游侠的味道，与大陆传统武侠片差别甚大。获1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖。

与此同时在香港由胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、李惠民导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。由徐克监制，李惠民导演的《新龙门客栈》则被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑，影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致。

2001年，李安导演的《卧虎藏龙》在奥斯卡金像奖上大获成功，荣获最佳外语片等四项大奖。不仅创造了外语片在北美市场的最高纪录，也刺激了中国电影人。两岸三地的新老导演们纷纷在接下来的时间里，投入了无限的精力和野心，意欲复制和重写武侠片的辉煌，然而绝大多数却陷入了迷之转折，大抵上可以用四个字来概括“有武无侠”。

无论以张艺谋、陈凯歌、田壮壮、冯小刚为首的第五代导演如何去解读自己的电影，《英雄》《十面埋伏》《无极》《麦田》《夜宴》《满城尽带黄金甲》是否打上“武侠”的烙印，他们对标的都是《卧虎藏龙》，然而却几乎全盘丢掉“武侠”的本义，而是将主角换做统治者或者他们的思想、手下，以奇幻、史诗、动作、宫斗等难以把握的大词来替代武侠的落地，无名在秦王嬴政面前匍匐、王子们在权力面前扭曲。这种所谓的“大片”模式的武侠，虽说获得了极高的票房，但其“武”与“侠”的精神已经发生变化，不再传承传统的侠义精神与现代侠义精神的探索，而是追求技术带来的视觉奇观，叙事也显得零散，致使观众对这种“大片”式武侠产生一种文过饰非的感觉，进而批评这本就名不副实的“武侠电影”。


近几年来很少看到相当出色的武侠片了，但仍然有一些导演，对这个题材进行了探索和回归。侯孝贤题名戛纳的《刺客聂隐娘》，灯光色彩登峰造极，故事又极文艺晦涩，也算是一种对于武侠电影的尝试。王家卫十几年谋划的《一代宗师》，由梁朝伟饰演叶问。在“四大拳派”的主脉络下，通过几十位民国武者的群像设计，数以万计的时代细节展现，力图还原时代风物、细节，再现时代群像、品格。



而徐浩峰导演的作品，在这个武侠片式微的时代可谓是开宗立派。并非传统意义上武侠片的飞来飞去眼花缭乱，而是带点冷感和荒诞的另类武侠，打斗也完全是拳拳到肉的真实展示。他的作品《师父》，也讲了一个时代的英雄落寞。

近段时间的武侠片，步入了一个以徐浩峰为代表的探索阶段。

期待徐浩峰2017年的武侠新作《刀背藏身》。



（部分文字来自公众号：热门电影，感谢原作者）

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