分享：合唱团的进阶训练
♫. ♪~♬..♩进阶训练合唱技巧更精进合唱团团员经过「音准」、「拍感与节奏」及「合唱声乐训练」三方面的基本...
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进阶训练
合唱技巧更精进关于合唱的谐和
合唱的音准，除了要求各声部旋律的音准以外，和声的准确更是重要。影响和声准确的基本因素有三：（一）和声音准（二）声部的平衡度（三）音色的融合度。
和声音准（Intonation）
只要是两声部以上的合唱，就会产生和声，所以，合唱和声的培养与训练是随时发生的。在练唱时，指挥可以灵活地运用发声的过程，或是直接在歌曲的练习中，训练团员和声音准的能力。
对于缺乏合唱经验的合唱团，可以循序渐进地给予合唱的和声训练。以下练习步骤或许可以参考：
1. 二部接唱（见下谱例）：此练习是最好的合唱入门练习，团员用声部接唱的方式歌唱，可以完全地互相聆听，调整自己的音准与音色，以达到整体的效果。
3. 卡农练习：全体团员唱一样的旋律，在基本的和声进行中，以轮唱的方式歌唱，可以有效地训练团员的歌唱独立能力。
4. 三部或四部合唱：经过基本的二部合唱练习，团员就可以尝试三部到四部的合唱曲了。
除了音准会影响和声准确以外，节奏与咬字不整齐，也会影响整体的和声，所以，全体的整齐是合唱训练非常重要的基础。
合唱的平衡度与声部之间的音量比例有很大关系，声部间音量的比例并非永远是固定不改变的，它会因为歌曲的音乐织度（Texture）、各声部的音域、曲风的差异，或是其他因素的影响，声部间的音量比例也会有所不同。
在音乐织度方面，複音音乐与主音音乐的声部平衡关系是不同的，複音音乐著重于各声部线条的表现，是横向的音乐美学，主音音乐著重的是和声表现，是纵向的音乐美学，所以，主音音乐与複音音乐声部间的音量比例是不同的。
在音域方面，歌者或是指挥必须了解各声部之间的音域关系，进而给予不同的力度表现，以表现声部间的平衡度。例如，在某个乐句，女高音唱的是低音域，男高音唱的是高音域，此时，就需要注意男高音的音量是否过大，而盖过女高音的音量，以至于产生声部的不平衡。在曲风方面，不同特质的乐曲，声部的平衡比例也会不同，例如，早期音乐不著重于浑厚的低音，而黑人灵歌却需要浑厚的低音…‥所以，熟知乐曲的风格，是音乐诠释很重要的功课。
音色的融合度（Blend）
合唱的融合度与声部之间的音色一致有很大关系。各声部音色一致时，整体的合音就会融合在一起，产生凝聚力。而音色的统一，最重要在于整体的共鸣位置须一致，所以，合唱团团员必须熟练地掌握歌唱的共鸣位置。
对于合唱声乐的再精进
当团员对于声乐基本技巧掌控得宜之后，就可以进一步地提升此方面的知识与技巧。首先，关于歌唱共鸣位置的掌控，团员应该了解发声共鸣的「上、下、前、后」四个位置，善于运用此四个位置之间不同比例的共鸣，就会产生不同的音色变化。学会音色变化，就像厨师作菜，色香味就俱全啦！
另外，与共鸣位置息息相关的是母音的控制，歌者必须认识「A E I O U」五个母音与口腔空间的关系，清楚这些母音本身亮度与音量大小的差异，进而在歌唱时适度控制不同母音共同的共鸣位置，以得到音色的统一。
音区的统一是歌者声乐练习的重要功课，也是合唱声部间音色能够一致的前提。好的合唱指挥一定会用心训练团员在此方面的技巧，如果团员学会「高音与中音的转声」以及「中音与低音的转声」，那麽就克服许多合唱的声乐问题了。
当然，要有悦耳的音色表现，还需具备对歌唱声音「高而不挤」、「低而不压」、「强而不炸」、「弱而不虚」以及「声音竖且集中」的基本重要观念。
高而不挤：唱高音时，开发头腔共鸣，声音甜美有亮度与空间。
低而不压：唱低音时，保持高位置共鸣，勿过分强调胸腔共鸣。
强而不炸：唱强音时，保持声音的空间感。
弱而不虚：唱弱音时，要加倍支撑气息，否则弱音缺乏传达力。
声音竖且集中：声音要有适度的空间感与好的共鸣位置。
音乐表情的训练
力度变化是音乐情感传达的重要媒介。对于力度张力的训练，团员必须具有平均地唱出渐强、渐弱、强音，以及弱音的能力。此训练必须注意以下几点：
渐强（Crescendo）：渐强是力度与情绪的增加，让渐强的情绪充满在空气中。切忌看到渐强就从强音开始，需从弱音开始渐强。渐强要平均，可以把渐强分为pp-p-mp-mf-f-ff几个等级练习，以增加声音的张力。
渐弱（Decrescendo）：渐弱是力度的减少与情绪的放鬆，让空气充满著空间。需从强音开始渐弱。渐弱要平均，也可以用ff-f-mf-mp-p-pp不同等级的力度变化练习。
强音（Forte）：唱强音的时候需注意身体的放鬆，要让声音走 ，勿过分挤压声音，使声音变得缺乏弹性。
弱音（Piano）：唱弱音的时候身体需维持唱强音的支持状态，甚至要更加的支撑，以保持身体的空间感。
另外，Messa di Voce（声音传达）的歌唱技巧，不仅是早期音乐的歌唱技巧，在长音符上渐强、渐弱，增加音乐的传递 ，是歌唱音乐情感表达的重要技巧。（见下谱例）
除了力度变化，团员还需学习具备四种音乐表达能力：Legato - Semi Legato- Semi Staccato- Staccato，以帮助音乐的清晰发音（Articulation）。
圆滑奏（Legato）：著重于音乐线条的歌唱 与乐句的方向感表达，保持著音符间的流 ，内在的渐强与渐弱，产生乐句的传递 。
半圆滑奏（Semi Legato）= Tenoto：此技巧强调音符的重量感，可传达音乐内在稳重的力量。
半断奏（Semi Staccato）= Portato：音符柔进柔出，在音符上渐强渐弱，音符间有些微的断开，产生一种细微的情感。
断奏（Staccato）：简短的音符跳跃，保持音符的弹 ，再加上休止符的空间感，唱出活泼的音乐。
（Legato - Semi Legato - Semi Staccato- Staccato谱例）
歌词词义的表达
唱歌与乐器演奏最大的差异就是歌曲有歌词，而器乐曲是纯音乐的表现。随著时代的改变，歌曲的表现不再只是歌词内涵的情感表达，它可以是情景意境的描述或其他意念的传递。对于后者的歌词，只要咬字清楚就可，但是对于表达歌词内涵的音乐，除了咬字清楚以外，还需注意词韵与词义的传达，这样才能唱出感人的音乐。
所谓歌唱的咬字，并不是只有发音清楚而已，它还必须注意词韵与词义的表达。单字发音必须把每个音节的子音与母音都念清楚，但是词与词连接而产生句子时，就要注意发音上的连结与省略，否则，过分强调子音或母音的发音，可能会破坏词韵与词义的表达。
对于语文词 的掌握，我们先要了解语言结构的组织顺序：音素（Phoneme）---音节（Syllable）---单词（Word）---词组（Word Combination）---短语（Phrase）---意群（Sense Group）---句子（Sentence）。练习歌词的时候，要掌握词与词组、词组与词韵的熟练，然后再结合音乐的节奏，我们就会发现音乐情感已经在字韵间传达了。
歌唱各国语文的发音都有共同特色：母音、子音、重音、连音、语韵。经过语文的学习，我们会认识民族的特质，进而体会作品的内涵与精神。
许多歌者为了掌握歌唱的共鸣，过于强调母音的连结，忘了子音的清楚弹吐，让听者产生「不知所云」的感觉，同时也因为咬字不清楚，而导致唱歌音不准的情形。「以字带声、以情带声」是歌唱重要的观念，咬字清楚，情感丰富，声音就会掌控得更好。
合唱练习的过程是音乐教育的实践，也是人文教育的落实。如果在练唱过程中建立团员正确的合唱观念，创造整体和谐的和声，并激发团员的情感表达，我们将会发现，业馀合唱团也可以唱出精准的音乐，唱出感人的音乐！
唱歌与乐器演奏最大的差异就是歌曲有歌词，而器乐曲是纯音乐的表现。随著时代的改变，歌曲的表现不再只是歌词内涵的情感表达，它可以是情景意境的描述或其他意念的传递。对于后者的歌词，只要咬字清楚就可，但是对于表达歌词内涵的音乐，除了咬字清楚以外，还需注意词韵与词义的传达，这样才能唱出感人的音乐。
所谓歌唱的咬字，并不是只有发音清楚而已，它还必须注意词韵与词义的表达。单字发音必须把每个音节的子音与母音都念清楚，但是词与词连接而产生句子时，就要注意发音上的连结与省略，否则，过分强调子音或母音的发音，可能会破坏词韵与词义的表达。
对于语文词 的掌握，我们先要了解语言结构的组织顺序：音素（Phoneme）---音节（Syllable）---单词（Word）---词组（Word Combination）---短语（Phrase）---意群（Sense Group）---句子（Sentence）。练习歌词的时候，要掌握词与词组、词组与词韵的熟练，然后再结合音乐的节奏，我们就会发现音乐情感已经在字韵间传达了。
歌唱各国语文的发音都有共同特色：母音、子音、重音、连音、语韵。经过语文的学习，我们会认识民族的特质，进而体会作品的内涵与精神。
许多歌者为了掌握歌唱的共鸣，过于强调母音的连结，忘了子音的清楚弹吐，让听者产生「不知所云」的感觉，同时也因为咬字不清楚，而导致唱歌音不准的情形。「以字带声、以情带声」是歌唱重要的观念，咬字清楚，情感丰富，声音就会掌控得更好。
合唱练习的过程是音乐教育的实践，也是人文教育的落实。如果在练唱过程中建立团员正确的合唱观念，创造整体和谐的和声，并激发团员的情感表达，我们将会发现，业馀合唱团也可以唱出精准的音乐，唱出感人的音乐！
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