艺术永生&生生不息——走向世界的当代中国艺术

一度中断的威尼斯双年展中国国家馆恢复于2003年，一百多年来威尼斯双年展以其包容性和先锋性闻名于世，与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展。在今年的威尼斯双年展中，中国国家馆将以怎样的面貌出现？让我们拭目以待。...

拥有122年悠久历史的威尼斯双年展(La Biennale diVenezia)是欧洲最重要的艺术活动之一，其创立也颇有典故。1895年，为庆祝意大利国王和王后银婚大典，当时的威尼斯市长在民众的建议下下令政府拨款，举办了一次盛大的艺术展览。这次展览除了意大利本国的艺术家外，还邀请了部分国外艺术家参与，前来观展的观众超过22万，516件展品也售出了186件，可说是取得了空前的成功。此后一百多年来，威尼斯双年展以其包容性和先锋性闻名于世，与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展。

威尼斯双年展主要包括国家馆与主题馆两部分，展期从5月到11月历时半年，涵盖的内容除了众所周知的威尼斯电影节(Cinema)以外，还包括艺术展(Arte)、建筑展(Architettura)、舞蹈展(Danza)、音乐展(Musica)、戏剧(Teatro)等等，近年来增加的众多平行展更使双年展期间的威尼斯成为了一座艺术之城，这也是威尼斯双年展被称为“艺术奥林匹克”的原因。其中，国家馆作为威尼斯双年展的重头戏，在复杂的国际政治和历史因素的影响下，除了展示地区代表性当代艺术，也成为展示各国国力水平的阵地。





自威尼斯双年展设立中国馆至今已有14年，主题从最初的“造境”、“处女花园——浮现”到上一届双年展的“民间未来”，当代中国艺术一直在寻找呈现当下自我的艺术路径。在新一届威尼斯双年展即将拉开帷幕之际，中国馆主办方中国对外文化集团公司发布了由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰任策展人的参展团队，以及本届中国馆的题“不息(Continuum-Generationby Generation)”，将代表中国传统文化的两项非物质文化遗产——皮影和苏绣正式推上国际顶级艺术平台。这次参与将会有怎样的呈现?能否实现策展的初衷和目的?将会带来怎样的影响?在本届双年展拉开序幕之前，让我们通过对过往路径的梳理和本届主题的剖析先做一些课前准备吧!







自中世纪开始，威尼斯因其重要的地理位置成为商业与艺术的重镇，被称为“亚得里亚海明珠”，从古至今的文学、绘画、音乐和电影中描绘了太多以这里为背景的浪漫故事，引来络绎不绝且流连忘返的世人。因此，威尼斯双年展的盛名对于非艺术领域的人来说也是如雷贯耳，心向往之。不过，大多数人对威尼斯双年展的展览和运行机制非常陌生，尤其是国家馆制度，如同选派最优秀的运动员参加奥运会那样，参与威尼斯双年展的各个国家也会推出最能代表国家艺术风格和水平的优秀艺术家进驻国家馆。

由于工业革命带来的巨大变革，20世纪初世界各国的政治与经济、文化与艺术都受到剧烈 的冲击。在这个大的社会背景下，威尼斯双年展决定在主题馆之外另设国家馆，参展各国可以自行出资修建自己的国家馆，国家馆主题也可以根据各国的意识形态和艺术理念进行自主策 划。1907年，比利时修建了威尼斯双年展的第一个国家馆，匈牙利(1909年)、德国(1909年)、英国(1909年)、法国(1912年)、俄罗斯(1914年)等一批欧洲国家也纷纷建立了自己的国家馆。随后到来的两次世界大战及美苏冷战彻底改变了世界的格局，传统欧洲列强衰落，美国迅速崛起，直到1980年，威尼斯双年展在Giardini(绿园城堡)建立了30个常驻国家馆。20世纪尾声， 数字革命带来新一轮的变革，世界变得多元而扁平，威尼斯双年展中出现得越来越多的国家馆也成为了这个极速转变的世界的缩影。那么，话说回来，国家馆的主题和艺术家人选究竟是怎样确定的呢?

2016年9月，第57届威尼斯双年展“艺术永生”(Viva Arte Viva)这一总的双年展主题确定后，威尼斯中国馆办公室面向全社会发布了中国馆策展方案的征集启示。原来，威尼斯双年展中国馆承办方为中国文化部下属的中展公司，其下的“威尼斯中国馆办公室”就是该项目的专项负责部门。经过对所有提交方案的筛选后，威尼斯中国馆办公室于今年2月确定了第57届威尼斯双年展中国馆的策展方案及主题“不息(Continuum-Generationby Generation)”，方案的提交者是曾多次参加威尼斯双年展的艺术家邱志杰，“不息”这个与“永生”相对应的主题将以当代中国艺术与皮影和苏绣两项非物质文化遗产的合作为载体，呈现邱志杰心中“一场跨越千年的唱和和雅集”。

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