那些文青不想让人知道的摄影界老司机们
细数摄影界那些一言不合就开车的老司机...
文字 | nika 七八叔
插图 | 驿之 七八叔
排版 | stwatb
有时候 不得不承认自己的自私
故意把喜欢的作者、歌手、摄影师私藏
生怕被大众追捧后
便失去了独占的乐趣
但又不情愿他们的作品不为人所知
得不到认可
今天 我们就来聊聊
那些被艺术爱好者私藏的摄影界老司机
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南·戈尔丁
1953年 美国华盛顿
当代私摄影的鼻祖
14岁时离家出走
她与自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活
怀着“自己记录自己的历史”的愿望
开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活
赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态
作品
这些作品于1986年以《性依赖的叙事曲》为名结集出版,引起引起巨大反响。她甚至在这本摄影集中放入了自己被男友打得鼻青眼肿的形象,以此打破摄影者只是观看的惯例,开创了一种大胆地将私人生活纳入纪实摄影视野的新型体裁。
“我的作品都是瞬间的拍摄,这种摄影形式更能贴切的表现爱的存在。我只拍摄我非常熟悉的人……我不是通过摄影寻找美的事物,只是把我所看到的那个人拍摄下来。虽然有人说摄影是一种攻击性的行为,但对我来说,拍摄照片时触摸、爱抚我眼前的这个人的一种行为,自己特有的表达我的敬意的一种方式。照相机在那种时候就是我的眼睛与手。“
——南·戈尔丁
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吕楠
1962年 中国北京
中国当代摄影师被称为“中国最具传奇色彩的摄影家”
拒绝参加无数的影展
也拒绝别人为他拍照
15年,他如苦行僧一般生活、工作和学习
作品
1996年至2004年,吕楠独自在西藏拍摄了他迄今为止最重要的作品《四季——西藏农民的日常生活》。七年时间,他几乎每年都有至少一半的时间生活在西藏。在他拍摄的40多个村子中,每个村子的海拔都在4000米以上,几乎每天他都要冒着沙尘暴往返于拍摄地点和驻地。而“休息”的时间,他也都用来学习柏拉图、歌德的著作,听巴赫的音乐,而正是这些几乎被“当代”遗忘的“伟大作品”成为了吕楠在西藏的精神动力。
“好东西是在沉默中完成的”
——吕楠
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深濑昌久
1934年 日本北海道
家族世代经营照相馆
与细江英公、森山大道等人一同设立了workshop摄影学校
1986年和东松照明、细江英公、森山大道在英国举办展览《Black Sun:The Eyes of Four》,确定了四人在国际摄影界的地位。
2012年6月9日因脑出血逝世。
作品
其中,最负胜名的是摄影作品《鸦》。这部作品是深濑昌久注重对个人心境探索的代表之作,历时六年。作品中,隐晦的鸦,慑人的荒野,深沉的黑白阶调,深濑昌久将自己的忧郁心境完全显露。
《鸦》从1976年开始一直延续了十年才集结成书,当时的他正面临着人生的最低潮,婚姻受挫、工作停滞与自身性格的抑郁。透过相机,作者将这样的心情一一保留。影集
中展露出桀骜孤高,深沉幽远的意境,被《British Journal of Photography》杂志评为近25年来最好的摄影集。
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每个摄影师都是一个筑梦师
在每一个渺小的时刻
把感动浓缩,
把情绪留下,
在那个短暂的梦里,
他们坚韧而又热衷的活着。
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