笔墨纸砚绘丹青诗情画意在其中

点击“悠哉茶道”加关注工笔清丽细致如宋词写意大气豪迈如唐诗5月12日，悠哉茶院第14期【名师座谈...

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工笔清丽细致如宋词

写意大气豪迈如唐诗

5月12日，悠哉茶院第14期【名师座谈茶话会】邀请冯欣艳老师，与茶友们分享《当代中国水墨的意与境》，讲述中国画的起源、传承和分类等内容。

中国水墨画

冯欣艳，河北师范大学美术与设计学院副教授。自幼师从河北著名画家尤宝峰学习国画。

本科毕业于北京电影学院，研究生毕业于河北师范大学美术学院，师从朱兴华教授。

2010年作为国家公派访问学者赴澳大利亚格里菲斯大学学习。专业论文及作品多次发表于国家级刊物中，并获奖。

名师简介

中国的绘画艺术具有悠久的历史和独特的民族文化，也有完整的有别于西方的艺术体系。众所周知，中国画和书法是最适合用来修身养性的。

中国画和西方绘画最大不同的就是贯穿始终的中国文化——气。不论是绘画还是书法，都讲究一气呵成，气韵生动，笔断气不断。这个气，就是中国画里的灵魂。这种柔和进整个民族文化的艺术，会随着我们见识和阅历的不断增长而体会到更多。

这也是中国画中独特的韵味。

冯老师以微课堂的形式，在微信群中不断发出链接，从中国画的起源、分类等开始讲起，并不时穿插以“画”实例讲解，无论是水墨画，工笔画还是写意画，或者是情趣漫画等等形式，都由老师娓娓道来，一一解读，大家每打开一个链接，就似开启一扇艺术之窗，学到了很多基本常识，进一步了解中国传统文化的魅力。

中国画

中国画：简称“国画”，在世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体沿袭前规。

中国画历史

中国画，在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

中国画分类

中国画分类

（部分图片源于网络）

中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国画分类

绘画练习

5月12日

工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。

写意，是相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。

工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。工笔画多以仕女，花鸟为主。

写意画的特点比较大气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。而写意画是作者对事物的一种主观的表达。

工笔写意

在绘画实践时，老师现场讲解了樱桃的画法，细致的讲解，流畅的动作，给大家留下了深刻的印象。

中国水墨画特点：意境

所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的"妙悟"，所谓境是境界。画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识(即感觉)所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到"物我两忘"的境界。并且中国绘画主张"缘物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"笔不周而意周，笔不工而心恭"。

意境

中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清·恽南田说："有笔有墨谓之画"。论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国水墨画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化;有墨，笔才能显现。故"笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也"(潘天寿语)。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白(纸的本色)不同层次的色彩感。古人谓之"五墨六彩"。

笔墨