和样彩瓷的最高境界——初识九谷烧_【好奇旅行】

日本人把陶瓷称为烧(yaki)。x0a九谷烧釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。x0a这次日本踩点，有幸拜会加贺小松地区九谷烧的代表浅藏五十吉大师。...

日本人把陶瓷称为烧(yaki)。

日本是一个岛国，瓷土资源匮乏，所以一般来说，日本的烧造主要是陶器。传统瓷器仅有有田和九谷两处。

江户时期大聖寺藩的窯址分布

十七世纪上半叶以前，日本一直从中国进口瓷器。 1616 年，朝鲜陶工李参平在今佐贺县有田泉山发现瓷土，随后开窑，首次成功烧制出青花瓷器，宣告日本瓷器时代的来临。

这个时候，烧出来的瓷器主要日本上流社会交往和自用，能拿得出一两件高贵的瓷器那是相当有面子的事情。还有一个说法是由于清军入关，大大影响了中国瓷器传统产地的贸易，于是欧洲人到处寻找替代品，这是日本瓷器产业繁荣的另一个原因。

偏巧，加贺藩的藩主前田利治是一个非常好文化的将军，而且还就真就让他在自己的领地里找到了瓷土。地点就在大圣寺川上游附近的九谷村。然后前田又派遣家臣后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术，后来引进了有田烧的染绘技术，开始在九谷村建窑生产瓷器。从此，九谷窑诞生了。

这段时间大约在1639年到1655年日本的江户时代。

石川县“花坂陶石”采掘场

但令人遗憾的是九谷开窑的时间并不长，十七世纪末的一场战乱，这个窑从此就废绝了。尽管九谷窑只是昙花一现，但是它对于日本进入瓷器时代产生了深远的影响，被誉为日本彩绘瓷器的杰出代表。在浅藏的工作室里，大师的解释更直接，有钱用的人不在了，这个手艺当然也就消亡了。

再之后，经过了大约80年，春日山窑在金沢诞生，九谷烧迎来复兴，为了区分，学者们给早年的“九谷烧” 前面加了个“古”字。由于传世作品极其稀少，因此非常珍贵。如今，在长春伪满皇宫博物院里就收藏着两件日本江户初期的古九谷瓷，均为国家一级文物。

初代德田八十吉的作品

最初的九谷烧因矿床成分不纯，烧成器物易变形，青花色调偏灰，后来从长崎请得几名从明朝逃亡来的陶工，九谷窑的出品开始以彩绘著称。

在图案方面，初创时的古九谷彩绘瓷有较浓重的明代五彩遗风。后来，前田家拢络了一批肥前的陶工迁居九谷，古九谷彩绘出现了各个流派纷呈的局面。花团锦簇的边花和团花把器物的空间挤得满满的，有时甚至压倒了盘心的主纹饰。线条变得纤细却突出了色彩对比，器物整体的装饰性显得更强。

吉田美统的作品

浅藏五十吉的作品

浅藏五十吉的作品

艺术风格高雅，技艺独特，善于用金、银等华贵的装饰材料进行绘画。也有专家说因为当年日本的瓷质不如景德镇等产地的优质，浓彩厚色是为了藏拙，也有几分道理。

明治以来，大量日本九谷瓷器开始出口到欧洲，观察现在的九谷烧纹样，有很多二方连续、四方连续的图案，非常繁蓐，是受了欧洲用户的影响。

“柿右卫门”风格一般指有田烧造的用于出口的高档彩绘瓷

柿右卫门14代传人作品——绘有杜鹃花的大盘

“古伊万里”风格指肥前瓷器中模仿中国景德镇的五彩和金彩的“金襕手”彩绘瓷器。

九谷瓷秉承各个时代的彩绘技艺，纯用毛笔勾勒黑线后着色，绝不贴花、印花。主纹饰以花鸟、山水、人物为主；龟甲纹、雷纹、纱菱纹、卷草纹等多用地纹。

浅藏大师还说了一点重要的不同：中国的陶瓷生产采用流水线的生产方式，每个工匠只熟悉自己所从事的那道工序。而在日本，陶瓷作品从辘轳拉坯、绘画装饰到入窑烧制，均由工匠独立完成。这样造成的结果是中国的陶瓷更多突出的是时代的共性，而日本陶瓷更多表现艺术家的个性。