究竟是什么样的紫砂壶让星云大师爱不释手？

心中的水月圣洁的莲花...



心中的水月 圣洁的莲花

文 | 何觅

何觅手制水月莲华壶

紫砂文化与佛学关系渊源，明代紫砂巨匠时大彬在制壶的同时还曾制作过紫砂佛像，一是观音持经像；而是白泥菩萨坐像；三是布袋和尚坐像。清代陈曼生创“曼生十八式”，他在与宜兴制壶名家合作的壶的底部印上“阿曼陀室”的章，其“阿曼陀”三字实是佛家“南无阿弥陀佛”的简称。曼生后，又有一位酷爱宜兴紫砂的文人邓奎（字符生），他应“壶公”翟子冶之邀到宜兴制茗壶，有一款“金涂塔壶”壶的一面摹钱王造金涂塔佛像；一面用隶属刻铭:’忆昔钱王造塔，金涂八万四千，功德遐敷。吾摹其状以制铭壶，拈花宝相，焜耀浮图。虚中善受，甘露涵濡，晨夕饮之，寿考而愉。清代艺名“东溪”的赵松亭曾有壶铭：“扫除禅榻静，供养石泉新。”茶与禅讲的都是修身养性，追求的都是心灵的宁静与愉悦。

水月莲华赠与星云大师过程中

“水月莲花壶”是应当代高僧星云大师之邀而专门为他设计制作的。制作什么样的壶赠给星云大师，既要有壶的理趣，又要与佛学禅修有密切的关系。唐代诗人张若虚的一首长诗《春江花月夜》，全诗描绘的是春江花月的优美景色，有景及情，引发读者对人生哲理的思考，近代学着闻一多先生评《春江花月夜》：”这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。“诗中的开头两句”春江潮水连海平，海上明月共潮生“就描写出了月初生时的气势及它活泼的生命力；月升起后则有“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”之景，月下看花别有意趣，月到中天则是“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，其景是多么的幽美恬静，读之能使人的心灵得到洗涤。

佛与水月莲华壶的融合

由于受到诗意诗情的感染，决定以花月为主题，创作“水月莲华壶”。水月为自然之景，却又是佛教用语，比喻一切法（事物）都无实体。《大智度说.初品.十喻》：解了诸法如幻如焰，如水中月。’谢榛《诗家直说》卷一：“诗有可解不可解，不必解，如水中镜花，勿泥其迹。”故水月亦比喻虚幻。莲花纹作为吉祥纹饰，它在春秋时期就出现在各种器物上。自佛教传入我国后，因其出淤泥而不染的本身品质所致，莲花就作为了佛教的标志，代表“净土”寓意圣洁、高贵。随着佛教的盛行，它被广泛应用于石刻、砖雕、陶瓷、铜镜、家具等方面，其技法有镂刻、雕凿、贴塑等。

“水月莲花壶”的造型参照了清代的“泥绘却月壶”，其壶体恰如一轮满月，为了放置稳妥的需要，在下部作局部的切削而成内凹底，上部为嵌盖、半环状钮、三弯嘴、耳把。“水月莲花壶”的造型与“泥绘却月壶”相比，三弯嘴下部稍有拉伸，耳把也稍有向外扩展之态。嘴、把与壶体，钮与壶盖的衔接过渡更显圆转自如，若自然生成。上海学着郭若愚先生在《漫谈陈曼生紫砂壶的造型设计》一文中谈到，曼生十八式之一的“却月壶’有铭：“月满则亏，置之座右，以我为规。”告诫人们不可自满，处世须谦虚谨慎，凡是留有余地。此铭道出了“却月壶’造型的寓意，它与佛理也是相通的，故“水月莲华壶”选用了“却月壶”的造型。

水月莲华细节展示

“水月莲华壶”的装饰利用陶刻的手法，刻了缠枝莲花的图案，缠枝纹又称“万寿藤”，寓意吉庆，因其构图连绵不断，故具有“生生不息”之意，对藤蔓的姿态作艺术的提炼后委婉曲伸、优美生动。缠枝纹起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。它与牡丹组合成“缠枝牡丹”，与莲花组合成“缠枝莲花”，与葡萄组合成“缠枝葡萄”等，各有其吉祥的寓意。“水月莲华壶”选用了优美的底槽青矿泥，外涂珍稀的民国墨绿泥，并采用产底的陶刻技法，图案边缘清晰，线条宛转流畅，花的姿态有仰有俯、有大有小，藤在中间穿插环绕，相互协调组合，看似漫不经心、自由组合，实际上是绘了十几张草图，最后选中的图案，目的是取其自然天成的组合效果。入窑烧成后，壶是整体的墨绿色显得深沉含蓄，宝光内蕴而紫红的底色则显得明快艳丽、赏心悦目，冷暖之色搭配得协调和谐、相映成趣。

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