虚拟和现实之间的影像建构者——Paolo Ventura_【FOTOVIDEO数码摄影】

“我尝试着让照片成为我所认知的一种真实……并且我认为它们是温暖的。”——理查德·比林汉姆《Untitled》...

“开始的时候，我不知道自己能否创造这些奇妙的‘世界’，所以我需要‘其他人’——我的娃娃——来探索他们。一旦我对这些‘世界’变得熟悉，那就我想深入到里面，看看到底会发生些什么。”

——Paolo Ventura

保罗·文图拉（Paolo Ventura），1968年出生于意大利米兰，当代著名影像艺术家。在成为摄影艺术家之前，文图拉是一名制景工，他通过在自己的工作室里搭建的各种景象来创造出自己想要的故事，然后用相机拍摄记录下来，这和法国摄影艺术家弗孔的创作方式非常相像，只是他的表达更为宽泛和深邃。

二十世纪九十年代，文图拉毕业于米兰的布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera），毕业初期他在一个时尚摄影工作室做助手，在这里他锻炼了自己的摄影技巧，这位他后来的艺术摄影道路奠定了基础。

他的摄影创作与其说是摄影，倒不如说是一种“导演”，他在创作之前先会构思好创作的草图，然后根据草图他利用各种的模型和玩偶在自己的工作室里搭建场景，如果抛却环境的因素，他的作品让我非常容易的联想到了格里高利·库留徳逊（Gregory Crewdson）和贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）的作品——他们都是运用玩偶或者演员创作出自己心中的那一片“世界”，并用相机记录下来。他们穿越了时间的维度，摆脱了摄影自身的局限，让自由的表达成为了一种可能。

在保罗·文图拉的影像中，我们感受到一种浓重的历史情节，在他的《战争的回忆》里，他非常完美的再现了1942——1945年间的意大利北部小镇的风情。

《冬日的故事》，则又将我们带入了一个诗与乡愁的世界当中。

“我想让他们看起来像画，而不是装置。”

——保罗·文图拉

“我在照片中保持了一种绘画的感觉。我绘制了所有的背景，人们都在这个背景前活动——在绘画中行动。我试图让一切变得平坦，所以当人们站在它面前时，他们将成为绘画的一个部分。标志总是静态的，就像你被冻结在那一瞬间。”

“我努力的制作着我的艺术作品——虽然这不是人们会长久观看的事物，但我喜欢它，这就足够了。我习惯于长时间的观看我自己的作品——我会花很多时间来仔细观看它们，以便来找寻错误的东西。”

“我从来没有思考过维度的问题，在舞台上我从未想到过这些东西。我认为它是美丽的，包括人们如何唱歌，演员的灯光、服装和行走的方向。”

“我试图在每个场景中放一些红色的东西。红色是美丽的，而在它的周围会配一点灰色和一点点黄色。我是一个色盲，我不能很好的区分绿色与其他颜色，这就是为什么我尽量使用尽可能少的颜色，但我可以看到棕色、灰色和红色之间的差异。”

在现实和虚幻之间，我们总能感受到保罗·文图拉带给我们的那种关于战争的悲伤，这无关于摄影，也无关于艺术，这来源于他童年的经历。