异见 杨福东:南辕北辙的身份重构
他的诗意的真身,一直在试图弥合接触现实的种种裂缝,他越是深入现实,他就越需要通过梦想来进行调和自我,因而这种现实与梦想交替出现在其创作中的行动轨迹更加契合“南辕北辙”的跨度与纠结。...
他的诗意的真身,一直在试图弥合接触现实的种种裂缝,他越是深入现实,他就越需要通过梦想来进行调和自我,因而这种现实与梦想交替出现在其创作中的行动轨迹更加契合“南辕北辙”的跨度与纠结。
《陌生天堂》,1997-2002,35毫米黑白胶片电影,76分钟,版权归艺术家杨福东所有,香格纳画廊供图。
在现实的层面,杨福东从2000年的摄影作品《第一个知识分子》开始,就将关注点放置在都市知识分子身上:一位穿着西装革履但却变得衣衫不整,裤子右膝处显出破洞,手提公文包的男子,站在黄色交通警示线上,满脸血迹,右手持砖,做出死磕状,甚至不清楚手里的砖砸向谁。而照片的上方,竟然是鲜红的“The First intellectual”(第一个知识分子)的英文字体,本身衣着举止所显示出的身份的模糊性(在其身上能看到传销人员、公务员、买保险的人的复杂影子),再加上这一行赫然其上的英文字母,使这件作品释放出莫名的尴尬与围困,而背景中隐约可见的摩天大楼似乎也给出了商业化的语境,这难道就是知识分子的真实情态?《第一个知识分子》,摄影彩色C-Print,2000,193x127cm 版权归艺术家杨福东所有,香格纳画廊供图。
2015年,杨福东将他在余德耀美术馆举办的大型个展命名为“南辕北辙”,这种南辕北辙既是他的创作描述,又是他的个人脉络的最佳表述。杨福东的创作表明,他的诗意的真身,一直在试图弥合接触现实的种种裂缝,他越是深入现实,他就越需要通过梦想来进行调和自我,因而这种现实与梦想交替出现在其创作中的行动轨迹更加契合“南辕北辙”的跨度与纠结。《国际饭店 No.1》,摄影黑白喷墨打印,2010,版权归艺术家杨福东所有,香格纳画廊供图。
《天色·新女性Ⅱ》,摄影彩色喷墨打印,2014,120x180cm 版权归艺术家杨福东所有,香格纳画廊供图。
《天色·新女性Ⅱ》,摄影彩色喷墨打印,2014,120x180cm 版权归艺术家杨福东所有,香格纳画廊供图。
杨福东正是借用历史的气息,来重新书写现实世界里的完美女性和偶像模型。女性在杨福东这里是梦想的隐喻,是梦想的代言人。
但另一方面,不得不引起我们的注意,那就是在他所有的女性叙事中,女性的形象不仅仅是梦想的代言人,一定程度的浮华气息的存在,也在动摇我们对于前文所说的解读方向。
我之所以叙述他的电影,是因为他的大多数电影里都有摄影的副本存在,并且作为杨福东创作系统不可割裂的一部分,它们必须被叙述,进行串联,以综观他的创作脉络。因而我们在谈论他的摄影时,就不能掠过他的电影的母体,而在杨福东的理解里,“以前有种说法是‘照片即电影’,我在拍一系列照片时觉得其实是在拍一部电影,只不过是一部周期很短的电影,也可能是一帧的电影,这与做电影史的心态是殊途同归”这是一种电影主体论,如同摄影创作者的摄影本体论,依照杨福东的观点,摄影就是他的微观剧场,也就是他理解的“一帧”。但对观众来说,杨福东的摄影,是一次对电影时间的抽取,观众终于有机会站在作品前长久凝视,这些如同按下暂停键的摄影,更像是对于电影时间的挽留,却更快地变成杨福东创作中已然过往的历史。
《竹林七贤 第四部》,2006,35毫米黑白胶片电影,70分钟,版权归艺术家杨福东所有,香格纳画廊供图。
《竹林七贤 第五部》,2007,35毫米黑白胶片电影,91分41秒,版权归艺术家杨福东所有,香格纳画廊供图。
杨福东1971 年生于北京,1995 年毕业于中国美术学院油画系,目前工作生活于上海。从九十年代末起,就开始从事影像作品的创作。如今已经是中国最具影响力的当代艺术家之一。杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆,国际性画廊以及重要艺术机构举行了超过70 场个人展览,受世界各地邀约其作品亦参与了300 余次群展。
关注 FOTOVIDEO数码摄影
微信扫一扫关注公众号