这部电影之后，港片或将迎来第二春？

这部典型香港电影，或将让港片重焕生机。...

随着新世纪的到来，不可逆转的市场原因，香港导演北上潮流的兴起，90年代香港电影的辉煌不再，“皆尽癫狂，皆尽过火”的香港电影已经成为了留在观众心里的符号。原汁原味的“港片”随着内陆文化的融入与市场反应，逐渐只存留在那个最好的年代。意外的是小编最近关注到一部原汁原味的港产片在这么热闹的暑期档和大片的强压下竟然还取得了不俗的成绩，那这次试水后港片是不是能迎来第二春呢？

香港电影的全回顾——100年兴衰史

从1913年《庄子试妻》为香港电影拉开了大幕，萌芽迅速。第二次世界大战后迅速发展，渐趋蓬勃。1949年后大批中国内地的电影工作者纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，香港成为了南中国最大的电影中心。与此同时，国语片的推行与敏锐的市场嗅觉，将香港电影的影响力扩大到内陆，《江山美人》、《不了情》、《射雕英雄传》、《龙门客栈》等一系列武侠片的出现，为香港电影的黄金年代打响了前奏。

70年代是香港电影发展最为蓬勃的一年，也是最为人所知的“港片”的奠基，以“李小龙”为代表的一批“武打明星”的出现，《猛龙过江》、《精武门》的大热进军国际创造了香港电影的神话。随之1978年《蛇形刁手》和《醉拳》首创了功夫喜剧，使其成为70年代末最具代表性的电影类型，并出现了成龙，洪金宝为代表的一批拥有极高影响力的武打明星，至今仍活跃在影坛。70年代末的“新浪潮”可谓是香港电影史上最大的转折点，出现了许鞍华，徐克，章国明等一批带有强烈的个人色彩的导演，《疯劫》、《蝶变》、《烈火青春》等等一系列带有强烈都市色彩与本地感性影片的出现，将香港电影带上了一个新的阶层。



80年代初期，新浪潮的余威不再，对于以商业为主的香港电影来说，“新浪潮”被淘汰的命运成为了必然。随之出现的“商业片”的雏形，大量以迎合观众为主要目的，以喜剧片为主的影片涌现。吴宇森、徐克、林岭东、高志森一批导演出现，成为了香港商业电影的中流砥柱。三大巨头制作公司之一的嘉禾在此同时主打成龙完成了从“功夫小子”向“稳扎稳打的打星”转型的路线。以成龙为代表的香港艺人与《警察故事》为代表的香港电影在中国电影史上有着里程碑式的意义。

90年代是香港电影最好的年代，一大批兼顾商业与特色的导演出现，“王家卫”“张婉婷”“关锦鹏”“陈嘉上”等等。当然也是乱象丛生的十年，90年代初，周星驰《赌圣》打破纪录，影响力保留至今。同时跟风谋利者层出不穷，一时间香港电影大爆发，虽良莠不齐，但是在商业化产业化上的突破，堪称是香港电影最鼎盛的时期。



2000年后，由于市场主要阵地的转移，加上众口难调的方向性缺失，香港电影急剧走向衰落。与此同时，开放的观影环境，使得市场受到好莱坞大片的冲击，观众大量流失，香港电影辉煌不再，急于寻求新出路的香港电影人纷纷北上淘金，资本的大量注入也没能换回港片的黄金时代，粗制滥造比比皆是，香港电影的时代过去了吗？“港片”真的就只存在于回忆里了吗？

港片有着固定的受众基础，变迁的市场环境也无法改变这一事实，好的作品没有地域限制，香港电影依然是观众心里缺失的一块。典型港片《原谅他77次》的出场，把人带回了港片回忆。《原谅他77次》或是港片回春的一次前兆？或是难逃泯然众人的命运？

现实主义爱情探讨，不屈服不妥协的方寸之地


 

《原谅他77次》从演员到制作团队都是“守旧”的“港派作风”，典型的香港成长起来的女星蔡卓妍，港味型男周柏豪都与故事氛围与背景完整的契合，将阶级与多重价值观冲击下迷茫的一代人等等现实问题展现出来。故事发生在香港，却不拘囿于香港。但是显然华南地区更能够引起共鸣，不管是都市男女的爱情难题，还是在环境变迁下的现实问题，《原谅他77次》成为了全民讨论的现象级作品。导演邱礼涛是香港电影黄金年代造就的“时事英雄”，在拥有多项专业技能的强大支撑下同时也没有失去掉自我标识，在北上的新时代导演中依然保持着“特立独行”，将“方寸之地”的故事拓展到更大更多的范围却没有妥协，没有屈服，将香港本土的现实问题刻画，剖析，带着独有的文化标识在北上后资本包围的市场里继续香港的黄金时代。是困顿在现实里的求梦者，也是揭露现实的“凶手”。邱礼涛早前的作品包括《性工作者十日谈》、《雏妓》、《拆弹专家》等等，都是着陆于香港社会现实的作品，但是在这整个北上的香港影人中，他的坚守与不妥协让他看起来更像是一个“理想主义者”。



从体量上来看，《原谅他77次》的确算不上有优势，从6月23日上映至今，口碑走高，豆瓣评分7.0，猫眼评分一度高达8.7，在同类型的影片中已经相当不错了，但它不仅仅是爱情片，更是爱情片包裹下的现实主义。表面上是都会男女在爱情中拉扯、妥协与试探，男女之间不同的对爱情的理解，本质上却是讲的是不同阶级之间无形的壁垒和对人物性格的塑造以及不同成长背景下个体欲望的矛盾冲突。就是这样一部中等体量的“港片”，引起了广泛讨论，其中原因除了剧作本身质量过硬也离不开差异化的港片缺口与观众对于“港片”的需求。邱礼涛这个理想主义者在《原谅他77次》中带来香港电影的又一次小惊喜，香港电影或将迎来第二春。

《原谅他77次》带给市场的启示——如何孵化票房黑马？

中小成本的影片不在少数，其中更是不乏具有黑马潜质的优秀的作品出现，如何在影片质量过硬的情况下完成票房逆袭，成为了当下电影市场最关心的问题。从中小成本电影《原谅他77次》看成为票房黑马的几个必要条件。

1、大数据分析，完善市场反应机制

观众反馈作为影片上映后最直接也是最重要的数据，不仅仅在目标人群画像中起到了重要作用，在地域上也起到了参考作用。例如《原谅他77次》的主要目标群体定位在南方城市，并且引起了广泛关注，在大数据分析上南方由于地理优势等条件对电影来说具有更大的吸引力。但是由大数据可以观得，北方的观众同样也有观影需求，对于电影作品来看，创作地域与文化背景并不是决定性因素，好莱坞电影的入侵就是最好的证明。

由于市场反应机制的不完善，无法及时更新信息并做出相应的策略调整，导致观众流失，失去了成为票房黑马的先天优势。《原谅他77次》由于市场反应机制没有跟上，排片较少，从而忽略了北方观众的观影需求，而未大爆。《原谅他77次》这次遗憾的为市场反应机制带来的思考。

2、传统营销与互联网营销有机结合，灵活运用

移动互联网的营销方式花样百出，当然这种营销方式不论是在资源上还是转化率上都有着显著的成效。相对于传统的营销模式，互联网营销能够更直观的吸引目标人群，并且精准匹配。互联网时代，营销的成本越来越低，电影也是如此，只要质量过硬，营销只是辅助手段，互联网自发的口碑营销将不会辜负任何好电影并将以票房的方式回馈。

电影《原谅他77次》就是将线上营销与线下营销相结合，虽然项目启动较晚，映前一周才启动宣传，但是线上宣传在短暂的宣传期内精准到达了目标观众群，所以才能在这么大的市场背景处在劣势的基础上小有成绩。线下宣传也积极进行，全国路演相继在广州站、东莞站、深圳以及珠海等地举行，在南方反响热烈，北方观众同时也受到了一定的影响。但由于宣传周期过于短暂，辐射面受限，可能北方转化率较低。传统营销加互联网营销，二者结合，线下落地，线上准备充分，留够发酵期，相互助力，也许能有更好的宣发效果。

《原谅他77次》作为典型的港片回归，为观众带来惊喜。但是由于各方面因素的影响，该片在北方排片较少，很多北方观众还没有机会对这部影片有更深入的了解。希望市场机制在不断完善的情况下创造出更公平开放的市场环境，为这样的优秀电影多一些容量，这部《原谅他77次》真的不容错过。这部电影过后，港片或将迎来第二春，为港片的未来带来更多的可能性。

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