喜剧类综艺爆发后面临挑战,需关注三大核心能力

 

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无论是通过版权引进还是自主创新,综艺节目一直以来都是创新速度最快的节目类型之一。近年来,出现了多档现象级的选秀、相亲和亲子综艺节目,在引发全民追看和讨论的同时,也拉升了观众对于节目新意的要求。随着“综二代”,“综三代”至“综N代”的播出,观众开始出现审美疲劳,现象级的爆款综艺收视率下滑:2016年收视率Top10的综艺节目中,《奔跑吧兄弟》和《中国新歌声》相比2015年均有所下降。“综N代”的内容由于只能进行微创新而缺乏新意,观众则又拿起手中的遥控器找寻能够跳动自己神经的新节目。喜剧类综艺在“综N代”创新乏力的大背景下脱颖而出,在2016年收视率排名前十的电视综艺节目中,喜剧类综艺占据两席。



另外,作为2017年开年首个现象级网络综艺节目,腾讯视频独播的《吐槽大会》创造了喜剧类网络综艺节目的又一个播放高峰。截至播出结束,《吐槽大会》总播放量达到13.8亿,单期播放量最高突破2亿。



喜剧类综艺的火爆不仅表现在收视率和播放量上,同时还收获了不错的口碑,两档喜剧类综艺的豆瓣评分均在7分以上。其中,第二季播出的《欢乐喜剧人》平均收视达到2.1,成为综艺节目全年收视的第三名,在豆瓣上的评分也高达7.9,仅次于9.1分的《极限挑战第二季》,远高于收视第一的《奔跑吧兄弟第四季》的4.8分。



小编看到了喜剧类综艺的巨大机会的同时,也感受到了一些危机和挑战,节目需要提升三大能力来应对。

喜剧类节目集中爆发促进同质化,加速观众审美疲劳


从2014年开始,喜剧类综艺逐渐得到了人们的关注,例如东方卫视的喜剧选秀节目《笑傲江湖》,在第一季播出后取得了全年0.6的收视率;另外还有湖南卫视的喜剧挑战节目《就是让你笑》,安徽卫视的《超级笑星》等。可以看到,喜剧类综艺节目一直以来都是观众喜闻乐见的节目形式之一,只是在爆款综艺层出的前几年没有获得足够关注。直到2016年,喜剧类综艺节目开始集中爆发和快速发展,但势必会带来一些问题。

首先是节目同质化。由于喜剧类综艺节目集中爆发,每个节目都要全力引流,因此到处可见的是自带流量的人气笑星刷脸,如德云社、开心麻花和辽宁民间艺术团的喜剧艺人成为嘉宾的标配;另外就是自带流量的知名演员的跨界演出。基于这样的现状,节目嘉宾、形式和内容都不可避免的走向同质化,加速观众的审美疲劳。

其次,喜剧作品质量开始下降。高频率的演出导致艺人筹备节目的时间缩短、质量下降,由于内容打磨不够造成笑不出来的尴尬。

要应对同质化的挑战,节目整体需要具备个性化创新的能力
政策管控下的“价值观”式内容为王


以春晚的语言类节目为源头,喜剧类节目在数年前也曾经风靡一时,但随之而来的内容同质化、低俗化使之陷入低谷。尤其是在如今“内容为王”的时代,综艺节目的成功直接取决于内容的质量,但是,喜剧类综艺也并不是仅仅依靠无营养的笑料就能吸引眼球。与以往不同的是,在竞争中成功突围的节目内容并不单纯是笑点的集合,而是在内容中融入更多深层的文化,让观众在笑声中能够获取更多的思考。

作为《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》两档节目的创始人和导演,施嘉宁对这两档节目的爆火有自己的理解,“其实真人秀是在讲人的故事,喜剧的同业人也有自己的故事,而且他们的故事或者喜剧张力会很大,因为笑的背后可能蕴含着悲伤或者一些不为人知的情感,这就形成一种反差,带有巨大的张力。所以其实我们做的不仅仅是一档喜剧节目,更多的是回到了人的本身”。

同样,网络喜剧综艺《吐槽大会》成为2017年的一匹黑马,进入了人们的视野。秉承“吐槽是门手艺,笑对需要勇气”的宗旨,每期节目一位主咖,六七位好友当面直指槽点,包括整容、抄袭、代言虚假广告等。在第四期节目中,唐国强犀利吐槽“鲜肉小花”片酬高却不潜心钻研演技,揭露演艺圈的乱象被网友点赞。打破虚伪、赋予吐槽以睿智和喜感,成为一档别开生面的喜剧脱口秀节目。



可以看到,喜剧类综艺的制作团队已经认识到了“内容为王”,但在创新的同时也受制于政策的监管。2017年6月7日,北京市网信办根据6月1日实施的《中华人民共和国网络安全法》约谈几家知名网站,责令其采取有效措施遏制渲染演艺明星绯闻隐私、炒作明星炫富享乐、低俗媚俗之风等问题。之后网站依据相关规定关闭了“中国第一狗仔卓伟”、“关爱八卦成长协会”等一批违规账号。在2016年2月,国家新闻出版广电总局就曾指出,要加强管理网剧和网络自制节目,线上线下统一标准,即电视不能播的节目,网络也不能播。


事实上,《吐槽大会》在2016年播出一期之后就遭遇了“被下架”,理由可能是内容“太黄太污”。可想而知,随着政府对于传播内容管控的不断收紧,对综艺节目的内容审查将越来越严格,也就导致内容创新的难度加大。这便要求节目整体需要具备应对越发严格的内容监管的能力
传统“小品型”喜剧内容储备告急,

“段子型”喜剧更具可持续发展潜力
为了满足观众的不同需求,在激烈的市场中争得一席立足之地。喜剧类综艺节目不仅在内容方面不断进行创新,形式上也是花样百出。从表现形式来看,可以将现在的喜剧类综艺分为传统的“小品型”和新兴的“段子型”。

无论是选秀形式的《笑傲江湖》,还是由明星出演的《喜剧总动员》、《跨界喜剧王》都属于“小品型”喜剧综艺。由几位嘉宾作为一个团队,靠叙事和情节,通过口述、表演、舞蹈等形式,融入段子产生笑点,完成一个小短剧。

“小品型”喜剧类综艺的爆发,快速消耗着喜剧艺人们长期积累的节目内容储备,如何开发出更多有趣新鲜的内容决定着,传统“小品类”喜剧综艺是否可以在未来得到更好的发展。
作为黑马的《吐槽大会》则属于“段子型”喜剧综艺,靠快速的节奏和奇葩的逻辑产生笑点,用脱口秀的形式表现出来。其中一期节目中,嘉宾池子在12分钟的脱口秀表演中,几乎每分钟一个段子,响起13次掌声和65次笑声。如此密集地展现笑料,也给人耳目一新的感觉。而这里小编想说的是,脱口秀利用段子型的内容,笑料的生产相比“小品型”的喜剧更具可持续发展的特点。因为段子型的内容具有形式更简单,取材限制更少,对内容前后关联的要求更低,更容易链接新热点等优势,高品质内容更具可持续生产的可能。

要应对内容储备的挑战,节目需要具备可持续发展的能力
结 语
喜剧类综艺的语境植入广告效果虽好,广告主仍需冷静评估节目三大核心能力
喜剧类综艺节目的火爆,不仅带火了一批喜剧演员,同时也为广告主提供了新的机会。丰富多样又契合节目内容的广告植入,不仅不会使观众反感,反而能制造更多的笑料。

例如,在《吐槽大会》中,大明猩“菴菴”取代礼仪小姐,将品牌的卡通形象直接放入现场;而《笑傲江湖》直接采用品牌的“红鼻子”作为节目的标识,向观众传递带上红鼻子就等于笑起来的节目理念;《欢乐喜剧人》中岳云鹏和郭麒麟的无痕植入播节目赞助商的品牌,体现出契合节目内容的巧妙植入更是令观众开怀一笑;另外还有自嘲自黑的语境广告植入,“你们已经听了六个广告了,恶心不恶心,不要急着给出答案,接下来带给你第七个”,这样开放的姿态不仅不会使观众感到反感,反而能够轻松接受。

从卫视2017年的综艺编排来看,竞争积累程度持续升级,从之前的周末之争,扩展到周四到周日的大周末综艺战场。广告主需要分析喜剧类综艺的机会与挑战,在选择品牌合作的喜剧类综艺时,要考虑该节目的三大能力,即小编前面提出的:个性创新能力应对内容监管能力内容可持续发展能力,让品牌合作获得更好的回报。

作者 | Cara Xiao

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