她用《卧虎藏龙》7000年的竹，做出征服欧美的本土家居百匠大集_【百匠大集】

竹凳伴随着一代人的夏日记忆与审美，x0a当今，创新的竹制家居引领品质生活，x0a这既是一份千年竹文化传承，也是简约的回归。...

这是百匠大集020号匠人沧泠

竹凳伴随着一代人的夏日记忆与审美，

当今，创新的竹制家居引领品质生活，

这既是一份千年竹文化传承，也是简约的回归。

外国的竹比较美？我们7000年前就有了

“小时候庭院里有个小竹园，夏日傍晚时分，竹叶婆娑，微风吹过竹园沙沙作响，一群小伙伴在竹园里嬉笑追逐，伴着蝉鸣和竹摇椅吱呀的声音，姥姥坐在上面摇着芭蕉扇乘凉，嘴里念叨着：慢点，慢点。”

这是很多人童年温暖的记忆，也是设计师沧泠喜欢竹的原因：清新、原始、纯粹、轻盈。长大后逐渐为生活奔波，每天往返于钢筋水泥地的重压之下，但她对竹的那份眷恋始终挥之不去。

直到有一天，沧泠在杭州与75岁的John Hardy偶遇后，做出了去巴厘岛探索全新竹应用的决定。John Hardy是这所荣获过“亚洲设计奖”的世界上最大的竹子建筑学校的创始人，校内建筑全部以竹子为基底、配以象草、黏土建造，没有一颗螺丝钉。教室不是制式化的方盒子，而是四面通透，360度迎接自然风，从课桌穿到校舍。

这样的生态和理念吸引了CNN、BBC等多家媒体竞相报道，全世界各地的志愿者争相去那里做老师。此刻作为游客之一的沧泠在置身其中时，却有不同的感情。看到西方人对竹材的认可和关注，以及John Hardy 对竹材料的广泛应用，沧泠叹为观止，瞬间打开了全新的思路。而在这之前，沧泠已经做了13年的工业设计，却从未找到自己独有的设计标签。

竹，不就是最好的东方美学介质吗？

“宁可食无肉，不可居无竹”，中国是竹的故乡，早在7000年前，中国人已用竹子制作箭头、弓弩等武器，用于娱乐、捕猎或战争。据史料记载，早在唐宋时期我国就已经有竹家具了。全世界约有1200多种竹子，而中国就有约500种。

在世间的流沙中，竹渐渐失去了立足之地，有多少人像沧泠一样忘记了竹来自中国的事实，专门飞几个小时，去国外看竹建筑。回想起来，沧泠还是很感慨。

“现在我的孩子在德国当地的森林幼儿园上学，看到当地人重构“孩子与自然”的场景，我深受自然主义的启发。再看到巴厘岛的green school，更坚定了竹就是我找寻已久的原材，既满足就地取材，又利于自然，这是我可以干一辈子的事。”

想了很久，沧泠决意以竹为材料进行设计，做属于自己的竹家居品牌——橙舍，寓意如橙色般让人感到温暖的家。

不惜包下一片竹林，只为健康好用的家居

带着一帮年轻的设计师，沧泠立下品牌的初心：以美学为基础，简洁实用，回归功能本身。

为了精研每一棵竹子，沧泠做出了一个疯狂的决定——在福建武夷山的国家5A级旅游景区附近，包了上万亩天然竹林！

开干之前先要充分了解竹的环境。2013年的下半年，沧泠带着一帮设计师走遍了国内逾30家竹子工厂，拜访了数位国家级的竹艺匠人。印象最深刻的是在嵊州，在当地一位大师的家中，杂乱地堆满竹龙、竹篮和满地的竹子半成品。

大师蹲在家门口意兴阑珊地说，竹子已经过时了，你们还找这个干啥？问及手艺的秘诀，大师垂着眼说，我死了就没了，反正也没人要学。之后再不肯多说一句。

而与之截然相反的境况是在竹子之乡安吉的一个小村落里，经当地的一位村民介绍，沧泠找到了一家日本公司的代工厂，大门紧闭却明显作业繁忙。沧泠辗转找到里面的工人想看看样品，工人说，工厂不对外开放，专门生产在日料中盛放寿司和刺身的竹制器皿出口到日本。

最后沧泠软磨硬泡，工人反过来劝她：别说我不能给你，就是给你了，你也卖不出价格，除非你从日本把它们买回来再卖出去。

这两次走访的经历对沧泠的触动极大，她不禁反思，我们有原料，有手艺，却逐渐没落，归根结底是审美的脱节和实用性的缺失。那些老手艺人，能凭一双手编出两米长的活灵活现的巨龙，却无法用它们获得年轻人的青睐，无法走进千家万户，介入人们的生活。

带着这样的洞察，沧泠开始从设计、技术和应用范围内进行对竹全新的改造。

比如，2015年获得中国红星设计大奖的那款飘窗桌、榻榻米茶几，一上线就在短短一周之内销售超百万，四边的弧形设计及立面竖直的线条、清凉光洁的竹材料让它具备了舒适耐看的高颜值，在飘窗，床头，榻榻米等各个空间都可以做到百搭。

搭配麻布的坐垫，它就是三两好友小坐的茶桌；把坐垫收拢于茶几底部，又立刻变成了一个人乘凉的小凳；若是家中有宠物，小猫小狗也可以在茶几凳特有的储物空间里穿梭。一个小小家具从用户多重使用需求考虑而来，又怎么会不得人心呢？

再比如，去年那款最受欢迎的偷闲茶盘，经历了四次升级后，最终水槽上方留出了2毫米的槽口，竹木盖上去之后，平整如一。就连留给手指将它抠出的弧形大小，都作了3次改动，最终给人的感觉便是十分人性化，觉察不出设计的痕迹。家里来了客人，满桌杂乱的茶果点心都可以统统收起。

除了设计的改进，沧泠与团队还运用了新的竹纤维的技术，让竹产品从简单的原竹加工，竹编，竹板材，使其进入了另一个全新的领域。竹子纤维经过粉碎以后，变成竹浆，新的产品设计可以使用模具等方式对竹浆进行再次加工，产生批量化生产的产品，比陶瓷更耐破损。

沧泠带领着橙舍，作为国内第一个品牌，把竹纤维技术广泛应用到了多个等领域，拿到了世界绿色组织大奖，而其背后是坚持不使用一片塑料的用心。

在传承中创新，让年轻人爱上竹文化

经过3年时间，橙舍逐渐打响了自己的品牌，多次受邀去台湾、英国、希腊、德国等地参展，并被逐渐销往欧美国家，有了自己的一批忠实受众。他们的设计融合了北欧的极简和东方的禅意，获得了包括世界绿色设计金奖、红星奖、成功设计奖、金点设计奖等在内的数十个国内外奖项。

目前，在国内已经有包括二更呆住、婺源志成堂•百和宅院等在内的多家高端民宿用了橙舍的产品，并被更多的民宿引用。

得到了专业人士和市场的肯定，沧泠却说，比起销售，最大的愿望是想要探索竹空间的可能性，建立以竹家具为主的场景。

“你去到日本，在庭院里常会见到一种叫‘ 添水 ’的竹装置，水盛满了会朝一边倾斜下去，等竹筒里的水自动顷尽后再自己倒回原处，发出的声音弥散在寂静的庭院里很好听。拉开移门进入室内就是竹制的茶桌和塌塌米，打一把竹扇，从竹盘里拿干果吃，这样的场景在日本非常普遍。我很希望未来我的橙舍能因地制宜，建立符合中国人生活习惯的场景。”

末了，沧泠还动情地讲了一个故事。有一次她去爱马仕看展，看到旗下频道“上下”的一个茶壶，售价22000元。壶盖上有一片竹编，手艺娴熟的老编竹人一刻不停地进行编制，编一根就要15天。这项手艺活费时费力，现在已经很少有人愿意去这么做了。

竹文化和竹编文化因为缺乏传承，正在走向历史性的泯灭。越来越少的年轻人愿意去接纳或是传承竹文化。沧泠认为，并不是竹文化老旧或是不好，只是竹文化只是没有以一个正确的形态面对如今的世界。以现代的设计手段对竹文化进行包装，让年轻人能够重新接受并喜爱竹文化，是沧泠和橙舍努力的目标。