书画 永和九年的自然天成

兰亭曲水擅风雅，群贤集会，丝竹声声，檐花蔌蔌，在一幅字墨里成为永恒。...

唐·冯承素摹本，北京故宫博物院藏

说起“曲水流觞”就想到东晋的王羲之和谢安、孙绰、支遁等朋友及子弟42人，在会稽山阴的兰亭举行了一次声势浩大的文人雅集，行“修褉”之礼，饮酒赋诗，在酒酣之际提笔在纸上一气呵成，写下一篇《兰亭序》。

天朗气清，惠风和畅，阳光透过竹林洒在溪水边，使弯曲的流水斑驳而隐秘，我想此时，景已醉人，心沉下来，呼应着自然的启发，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目畅怀，足以极视听之娱，信可乐也。”字里行间都能感受到被细腻阳光照耀下的澄明之心，那是文人原生态的风雅和心怀天下。



《兰亭序》在书法上创造出一种俊逸、雄健、流美之感，其雄秀之气出于天成，就连王羲之酒醒后看见这幅《兰亭序》都有几分惊艳、得意和寂寞，因为在以后的日子里，他将这幅《兰亭序》反复重写了数十百遍，都达不到最初版本的水准，而他更想不到，他的书法居然发起了一场浩浩荡荡的临摹和刻拓运动，贯穿了之后1600多年的漫长岁月。



传说因唐太宗的喜爱，将《兰亭序》一起入昭陵，后世流传的都是临摹本。

南宋赵孟坚，曾携带一本兰亭刻帖过河，不想舟翻落水，救起后自题：“性命可轻，《兰亭》至宝。”它在文人雅士心目中的地位可见一斑！

它的美是永恒的、有力量的，不仅承载着中国传统文化的延续，也让之后的书法艺术有了生生不息的追求和动力！

在中国传统文化里，书法是黑白极简勾勒出的艺术，中国人把对世界、对生命的认识都容纳在文字中，抒情于笔墨里，而中国人对书法的传承、迷恋、向往都是深入骨髓里的。

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