《捉妖记2》一天5亿票房,它为什么创造历史?

 

它的成功,酝酿了十几年。...



文 | 梅芳

昨天是大年初一,就如此前很多人都预测的——这天打破了中国电影史以及世界电影史上的单日票房纪录。

13亿,载入史册。

春节看电影,正在成为中国人新的民俗。

而在这13多亿的票房里,《捉妖记2》是当仁不让不让的主力,凭借5.5亿的惊人数字,占据了昨日票房的四成之多,同样打破了单片首日的票房纪录。



前几天我们分别介绍了春节档的其他几部影片,把这最重磅的留在今天。我知道很多人心里都有疑问,春节档票房强片如云,为什么《捉妖记2》被公认最强?

按照猫眼专业版的预测,本片票房很有可能达到35-45亿元,超越《美人鱼》,仅次于《战狼2》,成为中国电影票房的历史亚军。

最核心的原因就一个:如何吸引最广泛的观众人群。

但怎么才能成功做到这一点,那就极为复杂了。

在这方面,《捉妖记2》和《捉妖记》一样,都是中国电影具有里程碑意义的样本。



它的第一张牌,其实被很多人忽略了,那就是建立在中国传统文化基础上的中式妖怪体系。如果要展开具体说,起码得从《山海经》说到《聊斋志异》,那就没必要了。

因为作为中国观众的我们,无需任何解释,就能自动地认同吴君如饰演的妖怪,会披着人皮作为伪装;而进品仙楼吃了某些特殊的妖怪肉,就能延年益寿,在很多神话里都有类似的设定。

还有小岚和天荫这种捉了妖怪能升级的天师身份,听起来又有几分像西部片里的「赏金猎人」(如果跟老外解释,可以说成是如同吸血鬼和范海辛之间的关系)。

总而言之,影片借用中式志怪传奇为皮,却以亲情和团圆为核心价值,再以蠢萌和幽默作为主体风格,从而获得了从老到幼的各种年龄层的观众。



但第二张牌更加重要。

说难听点,很多沉睡的传统文化本身并不「值钱」。若要打造成具有突破意义的电影产品,还需要把它依照某种现代思想进行改造,从而破除惯有的规则和预设。这种「打破」被好莱坞玩得很转,它需要具备观众们所意料不到的的独特设定,或反转。

我们能在许多好莱坞成功的类型片中看到这种「打破」,像是让公主变成怪物的《怪物史莱克》,让大脑由不同角色操作的《头脑特工队》,或者是打通亡灵世界与真人世界的《寻梦环游记》。

《捉妖记》第一部中让天荫生胡巴的设定可谓神来之笔
而在《捉妖记》里,这种颠覆思路体现在让天荫生孩子,在他和胡巴之间建立一种前所未有的「父子关系」。相比之下,让胡巴走萌妖路线,已经不算很奇特的做法了。

想必很多人都因为《捉妖记》中,胡巴离开小岚和天荫时候的不舍而流泪。而到了《捉妖记2》中,这种亲情内核更是被推到了极致。

在春节这个特殊的节日里,还有什么比带着全家人去看一部合家欢的中式奇幻电影更合适的呢?



《捉妖记2》的故事,续接了上一部胡巴离开爸妈之后的情节,胡巴和其他妖怪生活在一起,建立了新的永宁村,在一次坏妖王的袭击中,胡巴流落到了清水镇。比起上一部大部分故事在永宁村和山林间的设定,《捉妖记2》的故事,显然具有了更大的叙事空间。

之所以会发生这个空间的迭变,是因为《捉妖记》的整个系列都在强调一个核心理念——「人和妖不能共存」。

人和妖势不两立的传统故事我们在白蛇、狐仙的故事里听过太多,这是无需解释便能立即接受的大前提。

杨祐宁饰演天师堂堂主云大哥
而上一部的故事,仅仅是在山林之间,就闹出了这么大的矛盾,这一部扩大到了人类小镇,也就在空间层面上,进一步将「人的世界」与「妖的世界」对立了起来。

所以,在《捉妖记2》中,我们也能看到胡巴辗转于各个不同的力量之间,代表亲情的小岚和天荫,代表江湖情的屠四谷(梁朝伟饰),代表捉妖权力机构的天师堂,甚至是朱老板(李宇春饰)这样的财阀势力。

李宇春饰演朱老板
清水镇和这些势力,其实就是微缩的人类社会,胡巴升级的冒险经历,也就是「合家欢」故事里,那个少年所要面对的成长。

从这个层面上来说,《捉妖记2》延续了上一部的主题,并在续集的意义上,展现出了成长的姿态。

梁朝伟饰演的屠四谷
因为胡巴的「离开」和「走失」,这一部的主题也就变成了「寻找」。一条线是小岚和天荫对胡巴的「寻找」,另一条则是新加入的角色屠四谷和笨笨与胡巴的「相遇」,最后汇聚成了两股力量对胡巴的营救。

从情节本身而言,这两条线的设计是简单了些,或许是为了照顾低龄观众。在人妖两界的关系设定和前史展开上,这一部没能展现出观众高预期的发展,多少令人有些失望。不过影片在世界观格局上的突破从目前线索看来,似乎会是下一部的重点。



我不知道是否影片志不在此,毕竟《捉妖记2》的首要野心,仍是尽可能去覆盖从小孩到成人甚至是高龄观众的群体,必须用简练而行之有效的情节逻辑,在最短的时间内最快地抓住观众。

大鹏饰演的捕妖亭亭主
《捉妖记2》的另一个特征,是片中的每一个人物都没有严格的好坏的善恶脸谱之分,但却都是非常容易让人记住的「功能人物」。

以卖萌为己任的胡巴当然是首当其冲的「功能人物」。野蛮女友+傻楞男友的小岚和天荫的搭配显然又是最讨人喜欢的一种反传统情感模式。

而到了《捉妖记2》中,这种角色功能化的梳理,被进一步拓展了。

看起来混混玩世不恭实际上心地善良的屠四谷,摇摆在善恶之间;本来就是成都人的李宇春说着一口四川话,她和屠四谷之间的对手戏成为了影片的最大笑点;以及从上一部中延续过来的吴君如。



种种诸如此类和现实结合起来的笑点包袱,都是《捉妖记2》对喜剧范式成熟操作的表征,这构成了它最适合春节档观影的合家欢体貌。

而《捉妖记2》,也依旧给这个人妖杂居的世界留下了很多谜团——天荫的爸爸到底是谁?天师堂堂主云大哥给天荫的厚书里有什么秘密?胡巴到底对人妖两界有什么关键的作用?这些秘密,估计还要到第三部中,才会逐一揭开了。



如果从三年前算起,《捉妖记》系列应该是中国电影有史以来第一次,试图营造一个原创的、合家欢的、奇幻世界。

如果去掉原创这个限制条件,那有各种西游题材。

如果去掉合家欢这个限制条件,又有盗墓、封神等等。

而加上这些条件之后,《捉妖记》系列算是在做一件开创性的工作。



我又想到了本片导演许诚毅和江志强的故事。

两人相识于1998年,是许诚毅在梦工厂工作的老板卡森伯格介绍的。

2005年,许诚毅问江志强,我可以回国拍动画片吗?江志强断然拒绝,说在国内动画片完全没有出路。

在当时,江老板这话一点没有错。

三年后,是江老板主动找到许诚毅,说动画片还是不行,但我们可以做一系列真人电影,里面用上你最擅长的动画特效。

这就是《捉妖记》的缘起。

促成两人合作的初心,说到底仍然是开创一个中国人原创奇幻世界的梦想。



它有足够好莱坞的外壳,又有足够中国化的内核。它一方面把中国神话中那些关于妖的传说搬上银幕,一方面又让它们呈现出了完全不同于我们想象中的「妖」的样子。

我不知道《捉妖记》拍到第二部,江志强和许诚毅的梦想在多大比例上算是实现了,但他们现在,无疑已点燃了更多人的梦想。

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