斯坦尼那套表演方法过时了？ vol.9

把每个人都训练成主角，接不了地气...



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Hello，又跟大家见面了，这里是后浪剧场。上期节目宾戎震导演给大家分享了演员个人资料的制作技巧，以及面试时需要注意的问题，不知道听众朋友们都学会了没？

就在节目推送前一天，有位网友给小编发了一条个人介绍的视频，是坐在自家床上拍的，但根据戎震导演分享的经验来看，这是犯了大忌。节目上线后，我特地发送给她，她听完后就觉得必须得重拍一个了。

除了面试技巧，我们还应该考虑该学什么样的表演方法。本期后浪剧场，我们进入戎震导演“表演课”的第三节，聊聊「声台形表」、斯坦尼体系的问题。

表演艺考生肯定都知道，中戏等院校在招生时都会考核「声台形表」这四个基本功，比如唐嫣在考中戏时的内容就是——

声：星语星愿

台：爱情短诗

形：舞蹈

表：暴风雨前的电影院

但你知道「声台形表」以及整个斯坦尼体系，在当下的演艺圈其实已经显得过时了吗？本期后浪剧场，我们就来聊聊这个问题。

（下期预告：镜头前表演和舞台表演的区别，以及表演中常见的四个思考维度。）

青年导演。代表作：话剧《百年小楼风雨情》，电影《Sans Issue》。先后毕业于法国自由电影学院CLCF和加拿大温哥华电影学院VFS，二元表演训练法创始人。现任北京电影培训中心职业进修班表演教师。

微信公号：戎震导演工作室（ID：DJRworkshop）

新浪微博@导演戎震。节目总时长22分57秒

开场曲：《What A Wonderful World》（Louis Armstrong）

00:00 开场介绍

00:30 什么是“声台形表”？

01:11 声音

原本是发声训练，现在成了声乐训练

02:15 形体

灵活使用身体，软化训练

04:12 台词

国内最看重演员的台词

07:00 表演

无实物表演、观察生活练习、小品练习、毕业大戏等

07:50 斯坦尼表演体系的局限

不太尊重演员个体的差异

09:20 内行人怎么判断演技的好坏

张一山、黄渤好在哪

12:05 继续谈斯坦尼表演体系的局限

把每个人训练成主角，落不了地

演艺行业的变革，作品数量、更新频率暴增

国内斯坦尼体系本身不够正宗

上戏的开放性、先进性

1.欢迎向主播或嘉宾提问，我们会在之后的节目中回答。

2.欢迎推荐他人或您自己，来后浪畅聊表演。

3.欢迎投稿声音作品（剧本朗读、创作感想、影剧评论或其他生活故事等）可发送至1156913060@qq.com，择优在本平台展示（有奖励）。内容简介： 本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作，也是焦菊隐学派的血脉延续。作者通过30多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有中国美学特色的表、导演实践方法。全书专设“虚拟化真实”一章讨论当今三大戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的最高审美原则，其核心理念是意。

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