这是我听过最好的沈洋——实况录音集:曾经的歌
出版发行: DR达人艺典唱片编号:DRMA-CCC-1802...
出版发行:DR达人艺典
唱片编号:DRMA-CCC-1802
学声乐的朋友都知道学术界鼎鼎大名的低男中音歌唱家沈洋,而喜欢听人声的音响迷也大多领略过这位歌者的不凡魅力。80后沈洋的音域属于低男中音,当某些音响迷痴迷于人工后期制造的“人声低音炮”的时候,沈洋凭着真实的雄厚唯美嗓音展现了什么是真正的好人声,征服了万千乐迷。
沈洋现为美国大都会歌剧院和美国IMG国际艺术家管理公司签约歌唱家,上海音乐学院声乐歌剧系教师。被聘为美国霍普金斯大学皮博迪音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、杭州师范大学音乐学院客座教授。他不但歌唱得好,还是资深的唱片收藏家和摄影发烧友,他认为人的审美包括多方面的,也是相辅相成的,对于音乐的狂热之外,他对于捕捉光影和唯美构图都相当有研究,一个对美如此执着的人,在艺术成就上定能走得更远。去年DR达人艺典就发表过一张沈洋的专辑《沈洋、杨立青中国艺术歌曲集》而大受好评,我曾称赞这张演出前排练的实况录音有着不可多得的自然空间感和艺术价值,虽然演唱并不完美,也没有达到演出时多巴胺加持下的“最佳状态”,但正是那种率性的不完美,才造就了不可复制的艺术性。
一年时间刚刚过去,达人艺典出版了沈洋的英文新专辑《曾经的歌》,这同样不是录音室出品,而是真正的音乐会现场录音。由沈洋和美国传奇爵士钢琴家沃德•马斯顿、钢琴家邵鲁合作,在2013年演出的实况录音,由达人艺典的刘达先生录制。这张英文专辑作品音乐风格跨度极大,涵盖黑人灵歌、艺术歌曲、爵士和音乐剧作品等耳熟能详的经典作品。而达人艺典为了完整展示艺术家高超的艺术水准和修养,而没有对这张现场实况录音作任何剪辑和修复,从而呈现出真实自然的音乐感。而这恰恰正是我们听唱片所追求的最高境界。
爵士钢琴家沃德•马斯顿先天失明,自上世纪七十年代起,他用敏锐的听觉和出众的技术修复了许多古老唱片,使众多罕见的珍贵历史录音得以重见天日,在许多音乐发烧友眼里,他是一位圣人。他的许多制作,如:弗里茨•克莱斯勒RCA录音集和拉赫马尼诺夫全集等,曾荣获格莱美、留声机大奖。他从小学习管风琴和钢琴,完全靠记忆和感觉演奏,曾跟埃拉•菲茨杰拉德、艾灵顿公爵、贝西伯爵等著名爵士音乐家多次合作。作为爵士钢琴家的他,2013年的这次演出也向中国观众介绍了他令人赞叹和钦佩的一面。这是马斯顿先生第一次来到中国,首次与沈洋合作,却因对音乐的激情碰撞出美妙的火花。
因为马斯顿先生全盲而无法按照乐谱演奏,因此一些需要乐谱演奏的歌曲,则由钢琴家邵鲁伴奏了这场音乐会的部分曲目。邵鲁毕业于上海音乐学院钢琴系,现为上海音乐学院声乐歌剧系艺术指导,副教授。他一直活跃于为数众多的国际、国内重要音乐会、歌剧演出、歌剧大师班和声乐比赛,担任艺术指导和钢琴伴奏。音乐会演出场地在北京中山公园音乐堂,演出大厅面积1800多平方米,高度14米。舞台宽23米,深14米,舞台后方安装有美国奥斯汀管风琴,舞台上方悬挂22块有机玻璃反声板。经过精心设计,音乐堂音响效果良好,声学指标媲美维也纳金色大厅。在这得天独厚的环境中录音,是那些在小棚采用分轨录制的“发烧”人声所无法相提并论的。但在这里现场录音无疑非常考验录音师的前期摆咪功力,如何找到最合适的位置摆放麦克风,如何控制演唱与乐器直达声及空间泛音的比例成为重中之重。这张专辑的声音自然、温暖、饱满、流畅,人声结像结实而健康,钢琴的形态较大,但琴声浑厚饱满,泛着金黄的光泽非常迷人,但大空间的自然泛音比较略为不足。
细心的你会发现这张专辑CD碟面色泽为特别的绿色,这是达人艺典近期开始采用的Emerald CD技术的结果,将碟片进行了绿宝石特殊涂层处理,确保提供更加完整的光盘数据信息,提升重播音质。而如果对音质有更高要求的你,可选择与绿宝石CD同时上市的绝版美国无比传真录音专业24K母带CDR,以专业录音工作站1:1母带直刻技术制作,限量发行50张,每张都有独立编号,极具收藏价值。
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