COS2018春夏系列，女装方面是COS一贯推崇的简单准确的剪裁和白色系，中间穿插本季的潮流色系；男装则是西装和短裤。

设计方向走的是摩登又经典的简约设计，配合质素的布料，这一举实在是聪明，正中一群喜欢购买奢侈品又不是极度富有的中产阶级。

只有简单的线条，

没有浮夸的色彩与形态，而以

舒适的面料

和

良好的版型

打动用户的心。

但是如果你认为它只是一个专注在服装本身的品牌，那就错了。

除了服装之外，

COS 喜欢与不同的艺术家、设计师或建筑师用合作的方式，跨界举行艺术展示或装置艺术，以不同的范畴去展现品牌的美学观念。

英国艺术家Sophie Smallhorn在她的作品中探索色彩、体积和比例之间的关系。

她在世界各地五家COS门店创造了一系列特殊的橱窗装置。将大胆的色彩和俏皮的元素与我们的全新明快系列共同呈现。

实际上，Sophie为COS打造的装置是其先前作品“Component Cubes”的放大版本。通过在更大的装置体积上实践她最初的想法，Sophie将不同面向汇聚于前沿。她的雕塑作品有一种不稳定的平衡感，仿佛随时都会摇摇欲坠。该系列中的每一件装置作品都是为相应门店而特别设计的。

为庆祝我们在米兰国际家具展的第7年，COS与美国艺术家Phillip K. Smith III合作，打造以灯光和反射为基础的艺术装置“Open Sky”。

“Open Sky”的设计旨在响应周边环境，以光线、空间、色彩和千变万化的环境为载体产生反射效果，创造时空并存的体验。步入伊辛巴尔迪宫的庭院，装置的建筑造型即令访客栖身并探索一个不断变换的环境。该户外装置将米兰的天空框如镜中，捕捉本来转瞬即逝的景致。

COS作为2017迈阿密设计博览会合作伙伴之一，将把与伦敦设计工作室Studio SWINE联手合作的作品New Spring（春日生机）重新搬上舞台——这是一款今年

首次在米兰家具展亮相的互动式多感官体验装置。

这款装置坐落在迈阿密海滩一座标志性的装饰派艺术建筑The Temple House之中，装置

以一种陌生且新奇的背景展现出那些瞬逝的材料 ——充满雾气的“花朵”在接触到皮肤的瞬间消失不见，但若当观赏者佩戴特制手套时，这些“花朵”则会短暂维持原状且能够被捧起。

发散这些“花朵”的是一个树状的雕塑，它与The Temple House的周围标志性场景相互辉映，也是这整个装置的一醒目核心。

Studio Swine （SWINE全称：Super Wide Inter-disciplinary New Explorers，意译为“超级跨界的新型探索者”）是由日本建筑师Azusa Murakami及英国艺术家Alexander Groves一同创办的设计工作室。他们的作品已在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和威尼斯双年展展出，赢得了众多国际观众的青睐。

除了此“花朵”装置外，Studio Swine还在The Temple House的夹层设计了一个临时商店。这家店以New Spring（春日生机）作品为设计灵感，设有一个雕塑般的导轨系统，店内以手选的女装和男装为主打特色。

COS 的成功，这已经不再是一个普通的服装品牌，而是形成了一种生活的方式。

在万物迅速变迁的当下时代，可以在你衣橱中住很久的服装，的确值得受越来越多与其价值观相当人的喜爱。