学生画展览

柴静专栏：七月下午之流水帐

下午去看展览，“从莫奈到毕加索”。是美国人的收藏，作品不多，但雷诺阿，高更，凡高，马蒂斯，都有一点。学生居多...

下午去看展览，“从莫奈到毕加索”。

是美国人的收藏，作品不多，但雷诺阿，高更，凡高，马蒂斯，都有一点。

学生居多，也有刚会走路的小娃娃，被驼在肩上，两眼睁得大大地，盯着跟他差不多大的，上了蜡显得半透明的《犹太男孩》石膏像。

展览的字板上有对印象派的介绍：

“他们既反对第二共和国官方提倡的，为国家进行宣传的新古典主义艺术，也反对躲避现实的，学院式的素描式练习。讨厌缺乏活力的画室，讨厌灰色和褐色，他们在户外作画，发现了颜色，发现了真正的描绘对象---人对于自然界的反应。绘画不一定是视觉的假象，而是可以被创造和表现出来的。”

有个年青秀丽，头发墨黑的学生，不看画，偏在这段话面前站了很久，又拿出笔，一个字一个字地抄下来。

有个男人，看样子是学院的老师，带着三五个学生，讲画。

听的人慢慢多起来，男女老少，越卷越多。

老师很兴奋，声音很大，逐幅讲结构，明暗什么的，一张画前，要逗留个十分钟。

一大群人，“哗”一声就把画全都遮了。

我只好走快点。

到了高更这儿，有一粒四五岁的小女孩，一个小马扎，在临摹。

“宝宝，为什么喜欢这一幅？”她妈妈看上去是个普通的主妇，一手拿着孩子的水瓶。

小娃娃也不答话，刷刷两笔，头已经勾出来了。

一大群人簇拥着老师过来了，把画遮得水泄不通。

小女孩在后面左看右看也看不到，终于忍不住站起来喊“让开，我要画画”

她握着小铅笔。挥着小本子，小脸涨得通红。

那股霸气真叫人喜欢。

凡高的只有两张。

都不如当年在奥赛博物馆，看到他的《午憩》给我印象深，那幅画画的是法国北部乡村的正午，收割完的农夫农妇在麦垛里的沉睡，我和好多小孩子，对着这幅画席地而坐。

明白他所说的“没有什么是不朽的，包括艺术本身，唯一不朽的，是艺术所传达出来的对人和世界的理解”。

他画的常是穷人，粗野的人，笨重的思想，这在很多时候是没有生存之地的，但伟大的东西往往产生于其中。

正看着，被人肩头一拍。

居然是陈丹青。

一年前做完他因为对教育体制不满而出走清华的节目，就再没见过。

问他现在怎么样？

他说，没有变化，今年他的博士生没有通过论文----画是活的，但论文是死的。

他现在对教育制度发言很多，前两天他在凤凰做“应不应该取消四六级考试”的讨论。

他说：最让我意外的是学生都支持要考。

我跟他说，这也没什么意外的，我的博客里有人留言说，钟南山说要恢复收容制度的时候，电视里搞调查，大多数的居民表示欢迎。

临走的时候，我去了纪念品柜台。

老范做完这个陈丹青的片子后，因为喜爱那位因英语考分不够未获录取的女学生的画，就此一知半解地爱上莫迪里阿尼。

我买了莫的《女人像》的复制品，算是犒劳她正在编《唐山》而熬夜的日子。

想了想，又买了凡高的《圣雷米的白杨》，安慰老郝刚被毙片之后的心。