【Mirror观察】服了“定心丸”：音综2018下半年有迹可循

如何平衡音乐跟综艺成为节目进击的难题。...



文丨李大刀（Mirror影视研究组）

纯粹的聆听、竞技的表演、梦想的寄托……自影视市场开辟综艺大门以来，节目类型伴随着综艺市场的繁荣也越发丰富，从最开始“超女快男”选秀节目到音乐综艺、文化综艺、旅行综艺、慢综艺以及垂直类题材的舞蹈综艺和机器人等等，综艺节目的发展演变已然眼花缭乱。

2018年的综艺市场被上半年的偶像选秀节目霸屏之后，下半年或将由音乐类综艺节目接棒。从目前各大卫视及平台的几档音乐综艺以及即将上线的节目来看，“新旧”火拼的下半年综艺市场已经拉开战线。尽管音综难出爆款，但其占据的综艺市场分量从来都不容小觑，各大卫视及平台都有所属的音乐综艺“守岗”。



除了老牌音乐综N代的《歌手》《金曲捞》《明日之子》《蒙面唱将》《中国新歌声》《我想和你唱》等外，下半年将登上荧幕的还有《中国新说唱》《幻乐之城》《电音骑士》《即刻电音》等，音乐综艺在各大卫视及平台一直占据着不凡的地位，而新的阵容也在纷纷布局之中。

然而对比这几年出现的几档音乐综艺节目，除了在“取名”上的不谋而合，在形式设置以及明星阵容上也可谓“殊途同归”。大部分节目不仅将重心投入到资源消耗极大的明星阵容上，也越来越多的增设节目流程新花样，诸如“唱+跳”“唱+秀”“唱+演”等情节变动外，节目场景的花样变化也涵盖其中。



除了形式越来越多样化之外，音乐综艺也越来越“轻音乐”“重综艺”。大部分音乐节目不变的音乐设置与多变的表演属性正在将音乐综艺带向更广阔的地带，然而“轻音乐”“重综艺”的演变是否能够将音乐综艺推向更高一层，恐怕难说。音综所有的创新迭代似乎都成为拼命的迎合受众、打破审美疲劳所作出的挣扎。

纵观音乐综艺在国内的发展，从早前音乐分享式的“纯粹”音乐献唱，到“明星+素人”的竞技表演模式，再到如今越来越真人秀的叙事风格，音综发展的模式似乎有迹可循。

从各大音乐综艺节目来看，一档音乐综艺似乎都兼具三要素，“音乐+明星+故事”，而这三要素也纪录着整个音乐综艺在国内的发展之路。早期的“音乐分享”更多的是抓住了人们对于音乐的纯粹欣赏，节目形式或是演唱人物似乎并不为最大关注。当纯粹的音乐分享无法迎合时代变化下的观众“悦耳”式的简单需求后，音综转型到“音乐+明星”的模式，这种模式的转变也开始从关注音乐转向关注明星阵容。诸如《盖世英雄》《中国新歌声》等节目，节目的“歌曲”似乎从来都不是观众关注与议论的对象，而嘉宾与评委的阵容常常“不绝于耳”。

习惯了“嘉宾+评委”这样的“星素”组合，观众也渐渐出现审美疲劳，当换脸不换口号的评委被观众识破套路过后，节目流程与花哨的设计以及大咖“走场”式的来回撑场也不可避免的露出端倪。受众口味的不断变化使得火爆过后的音综难以找回曾经的受众热情，取而代之的是舞台的科技感以及模式的花式多样。



音综每一次创新与转型似乎都在融入新的核心元素，从“音乐”到“阵容”，再到“故事”，“音乐+明星+故事”渐渐成为成为音综发展中不可缺少的三要素。再看下半年即将登场的各大卫视及平台音乐综艺节目，似乎也有迹可循，音乐综艺无法摆脱也必须兼具的三要素始终是音乐、明星、故事，只不过每一次的创新发力点不同罢了。音乐综艺除了必备的三要素，其稳居市场的突破口似乎也有迹可循。一档音综要推陈出新除了占据一方的大咖阵容外，还需要找到市场未曾有过的节目类型，而节目的生态则取决于其强大的全产业链商业模式。

当音乐综艺也紧跟市场转向，从大众爆款转向圈层爆款，垂直题材的综艺节目就成为综艺转型的新风口，而音乐综艺也深谙其理，在转型中瞄准了未被开垦的拓荒地，诸如火爆2017的“嘻哈”题材《中国有嘻哈》，不得不说成为音综转向垂直领域的新标杆。



垂直题材满足了受众新口味，但不变的是背后延续的“竞演”模式以及明星阵容。《中国有嘻哈》由吴亦凡、张震岳&热狗、潘玮柏组成的三大导师阵容，一方面有着流量担当的吴亦凡对于这档节目来说是实打实的吸粉神器，另一方面，节目深耕的垂直题材“嘻哈”，其新颖的题材类型也使得整个节目更具有吸睛能力。

除了深挖垂直题材以及强大的明星阵容，音综的全产业链模式更加无坚不摧。作为卫视及平台力争的音乐综艺，从节目布局到内容打造都可谓是一场资本的演绎战，爆款的背后是资本的层层布局。爱奇艺挖掘和构建的以“嘻哈”为IP的全产业链，在后期产业、商业演出、广告代言、艺人打造、成立潮牌等各面全面布局，演绎了一场综艺节目的产业套路。作为一档爆款的《中国有嘻哈》，不仅是在题材上开辟了一条的新的道路，在综艺产业链的布局上也有迹可循。

仔细研究近两年的爆款节目，不难发现，一档爆款的出现，几乎都紧紧围绕着这三个铁律，在内容上深挖垂直题材，在阵容上邀请大咖坐镇，同时重金打造下极力布局以题材为“IP”的娱乐产业链。音综在2018上半年的综艺市场似乎显得低沉，而进入下半年，已有多档节目蓄势待发。从下半年布局的几档新节目来看，《幻乐之城》定位在“音乐+表演”，作为芒果台主打的重量级节目，更是频频制造“王菲”坐镇的话题。而《电音骑士》则是开启“电音”垂直题材新元素。



显然，音乐综艺已经掌握了一套制作的要领，不管是题材上的创新也好，还是制作上的精益求精，节目都难以摆脱大咖的阵容模式，其极力打造的“IP”产业链更是作为商业标杆的精髓。

然而，从音综的发展路线来看，兼具三要素的不断更新迭代，并非个个都能兼顾，更多的是表现在三要素之间的“顾此失彼”。大部分音综渐渐丧失属于音乐综艺的核心“音乐”元素，如何平衡音乐跟综艺成为节目进击的难题。



除此之外，当音乐综艺也走向真人秀的演绎之路，剧情化的模式也成为节目追寻的目标。一档节目要吸引受众，不仅需要花式秀“春刀”，更要有故事化的情节带入，紧靠题材新颖以及演员阵容都难以长久。

当下的综艺市场不缺乏选秀节目，也不缺乏真人秀类型，讲故事的慢综艺与垂直题材的新颖素材也纷纷角逐市场，当丧失了音乐这一属性之后，名义上的“音乐”综艺要与其他综艺匹敌，恐怕更显艰难。

音综“三要素”与“三步走”几乎成为音综节目制作的定心丸，然而，没有破壁的套路模型并不是长久之计，音乐综艺如何稳住头角，恐怕需要更多的深入思考。

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