不是设计师还天天练C4D，这大概就是爱吧！
梅红提爱克斯：随机与秩序的美妙结合...
梅红提爱克斯：随机与秩序的美妙结合
陈绽：您好，请向大家介绍一下自己吧。梅红提爱克斯：大家好，我是梅红提爱克斯，大伙都简称我为梅红，其实叫提爱克斯更好一些。我把自己定义为一名C4D和音乐爱好者，虽然不是在视觉设计行业工作，但一直热爱与并深入学习C4D。我现在做的设计很单纯，都是随心创作，然后与大家分享它们。平时也会自己创作一些原创的电子音乐，做设计和音乐的过程充满了探索和乐趣，我很享受这个过程。
陈绽：在您发布的作品中有频繁更新的日常练习作，对比前后内容可以感知到每次明显的进步。您是如何让自己保持这样的学习热情并且坚持不懈呢？
梅红提爱克斯：让我保持学习热情的最主要原因，还是自己对设计的热爱，还有与其他设计师间的交流碰撞，热爱和碰撞让我不断地探索C4D的可能性。回忆2017年，我在站酷看到了一些使用C4D的设计，当时印象非常深刻。那时就决定用业余时间来系统学习C4D，然后注册了一个站酷ID，以便记录与分享我的学习成果。从比较基础的教程开始做练习，每天一张，但是我不会跟着教程去做相同的作品，而是在吸收知识点之后，用自己的想法去设计一张新作品。随着C4D软件和渲染知识的积累，掌握的技巧也越来越多，我会把这些都表现在作品中，一次次迭代我的设计方向、复杂度和丰富性，不断地量变积累成质变。每次作品的总结都会有一些进步和变化，也得到了很多其他设计师的认可和喜爱。我想，作品受到大家的喜爱也是每位设计师最为兴奋的事情了，这会不断的激励我们寻找突破。
梅红提爱克斯：我特别喜欢科幻题材，当年最喜欢的是《攻壳机动队2：无罪》，也是赛博朋克风格中具有代表性的作品，虽然当时还不是很了解这种风格。目前我最期待的就是游戏《赛博朋克2077》了，这个游戏作品很好的诠释了真正的赛博朋克世界，这里也安利给喜欢赛博朋克的小伙伴们。另外，因为这个赛博朋克可以包容多样的元素，在设计上可以有很大的想象空间，而且也是近年特别流行的，有非常多影视、游戏作品都涉及到了这种风格。赛博朋克风格的作品非常多，推荐几个我早期关注的，Maxime Hacquard、Maciej Kuciara、Ash Thorp、Richard Falcema。
陈绽：您的视觉感知敏锐，用色大胆前卫，创意表现控制力强，是如何做到在视觉表现中色彩的运用不过于艳丽，但同时具备质感？请分享一下您的经验。
梅红提爱克斯：您的摄影作品中的色彩非常让人震撼与着迷，也是我学习与吸取灵感的佳作，而且非常想用C4D来研究实现类似效果。
在我的作品中，色彩运用也有很多的随机性，这完全取决于作者对整个作品的控制力，如何控制好画面中的所有元素，包括造型、比例、明暗、位置、色彩等等，这些都是所有设计师在不断探索的。我个人觉得在关于色彩控制力方面，最关键的是三点，那就是搭配、主次、调和，通过这三个部分的不断构建与控制，特别是要能抓住色彩的点睛之笔，并且把它表现出来。我经常使用的方法是APP调色、不同颜色层的叠加、后期适当的局部锐化处理。
梅红提爱克斯：看了大量国外的故障艺术作品，发现故障类作品表现形式比较单一，以及存在滥用故障效果的作品。因为在任何图像后期添加故障滤镜后都可以呈现出这种风格效果，它的门槛很低，但是否合适，是否具有美感就另当别论了。在接触了一些后期效果APP后，我才开始尝试在作品中加入这类效果。每天大概花2小时来一边学习新知识，一边做日常练习作品。因为时间很有限，所以在设计过程中会抛弃掉较为复杂和相对费时的想法，一般都会围绕着刚学到的新鲜知识点来展开设计。我的设计思路大致是：构建原始图形-渲染图形二次创作-后期润色，整个过程就是在不断地调和画面元素，达成不一样的后期效果。故障效果现在已经使用得比较适度，这在关键部分增加一些小故障的细节。
经常有人问我灵感创意是从何而来？参考是如何找的？我个人总结起来就是平时所有观察中的提炼和凝聚。善于观察与分析，不管是生活中还是在设计作品中，大部分人可能只做到了看，而没有分析理解，在大脑中留下的往往是比较表面的东西，觉得看过了、收藏了、做过了，就算是学会了。其实不然，这都只是在跟随别人而已，如何在作品中表达出个人的观点和理解才是重要的。这也是我非常喜欢看海报设计的原因，这些都是作为设计师的更高追求。
陈绽：假设您的创作风格不再受大众欢迎，或者说市场选择了其它的风格，您依旧会坚持您现在的风格创作吗？
梅红提爱克斯：目前，我的作品主要是个人作品，与商业无关。这些作品具有随机性，有阶段性，跟我平时接触的，近期喜欢的内容有关。我觉得每种设计风格都有它存在的意义和用途，而一位优秀的设计师应该能够驾驭多种风格，甚至发展出更多新风格。我一直处于学习与探索的路上，风格也会随着时间迭代变化，我会坚持自己的创作风格发展下去，继续打磨，创作出更完整的作品。
梅红提爱克斯：我个人觉得浏览量能够体现作品内容较为新颖。主要是当时想做一组系列感比较强的作品，在看到一些3D立方体内的空间设计后，有了想法，觉得为什么一定要做成写实的内部环境呢？是否可以在里面只做一些造型元素的构成。开始就是这样一个简单的想法，然后通过每日一张的速度去完成的。主要设计思路是围绕未来与科技的主题感，通过简单的立体图形构成，或者有形式感的装置，再搭配XP粒子增加元素细节，材质与配色统一，形成较强的系列感。这个作品在C4D制作中使用的功能是比较简单的，主要考验的还是元素构成和整合能力。
陈绽：只要是科幻题材，就必须有宇航员这样的元素出现，现今此种风格的作品大量涌出，元素滥用现象比比皆是，对此您如何看待？
梅红提爱克斯：说到宇航员，它确实是一个科幻题材中的标识性元素，所以一些喜欢做科幻风格作品的设计师往往会直觉的加入一个宇航员到画面中，而且其模型经常看到在很多作品中的重复使用。如果作为练习，我觉得没什么问题，很早之前我也有用过，但想要达到一定设计高度，还是需要有自己原创的思想和设计在里面，而不是纯粹的素材简单拼凑，还需要刻意避开已经被滥用的元素。
陈绽：作为一名三维设计师，软件的熟练运用和创意思维两者中，您觉得哪一项更为重要？为什么？
梅红提爱克斯：我最为看重的就是创意思维。之前我定义自己为C4D爱好者，是因为C4D能够根据创意制作出不同图形图像，是较便捷和快速的方式之一。我认为所有软件都只是创意思维表达的工具，使用工具的熟练度不代表你创意能力的高低，找到和掌握适合作品表达的技术解决方案才是最为重要的。就像经常会出现的一些软件新功能，而第一时间使用这些新功能的作品，往往在短时间内会有很大的反响，但随着时间推移，大家也逐渐掌握了相关功能和技术后，那么这些作品往往会显得特别苍白，所以我觉得技术一直是为创意思维服务的。
陈绽：随着市场需求的变化，C4D已然成为现代设计师必修的一门软件技能，以至于吸引一些非三维设计师也开始尝试，您如何看待这种现象？
梅红提爱克斯：前面回答中也有说到，C4D是一个较为快速便捷的创意工具，因其强大的图形创作能力和不同于传统3D软件的高门槛，吸引了一大批平面设计师加入到学习使用C4D的潮流中来。我觉得使用C4D和使用PS、AI、Paniter等任何设计绘画软件在根本目的上是一致的，只是软件的不同，会有不同的学习难度，但这些都是为了让设计更加丰富多变，给我们提供了一种新的工具。也许几年后，又出现了一个更好、更方便的设计软件，那么它必将继续拓展我们设计思路、类型和眼界。
陈绽：您创作之余还投身于教育，在您的教学过程中，是否持有您个人特有的观察角度？分别是哪些？是否观察到哪些有趣的现象？
梅红提爱克斯：本人倒是觉得自己还没有达到讲师的能力，只能分享一些我平时积累的经验和心得。目前组织了梅红C4D周练的活动，大家在一起做主题性的练习，会给到每一个作品意见，一起学习和成长。由于每期的主题都不同，需要花时间去研究新的主题，例如XP粒子、FUI、硬边建模等等，所以整个过程还是有不少挑战的。在经过九期的周练活动后，确实发现了一些有趣的规律和普遍存在的现象。主要遇到的问题如：一，技术可以在短期内快速成长，但审美很难，而审美决定了作品的基础分；二，一定要做到勤奋自律、提高自学能力、善于发现问题，可以高效的帮助我们提升自己的能力；三，前期有很好的想法，但由于审美不到位以及对软件的掌握不够熟练，导致最终执行结果并不理想。
陈绽：平时在站酷上除了三维方面的内容，您还会关注哪些内容版块？为什么？
梅红提爱克斯：我在站酷关注最多的是平面、影视、动漫、插画版块。所有视觉相关的内容都能带给我们灵感，无论什么内容都值得去看，永远保持一颗好奇心，不能只关注自己做的东西，也要学会欣赏其他行业，比如音乐制作、游戏设计、服装设计、MV、纯艺术绘画、摄影、特效化妆等等。
陈绽：对在校大学生或者从业者新人有哪些好的职业发展建议？
梅红提爱克斯：在校大学生一般是在大一大二期间接触了解设计，在这之后就需要自己通过一些设计实践，找到自身的兴趣点和专长，然后更加深入的研究它，并且能够与未来工作意向有一定匹配度。避免只练软件，不学设计，泛泛而学，没有一项深入的专业能力。尝试寻找适合自己的细分专业领域，深入学习，多动手练习积累经验，养成习惯，并且保持勤奋好学。
陈绽：如何看待站酷这个平台？有什么想对酷友说？
梅红提爱克斯：站酷是国内非常专业的设计分享交流学习平台，我现在习惯每天上来看看有什么新鲜的作品。我通过创作与分享作品，在站酷结识了很多有趣的设计师，也更加了解大家在做些什么样的设计，真的很赞。在这里最棒的就是大家可以一起探讨交流，我也想鼓励酷友们，可以在这边多发布自己的作品，多表达自己的观点和意见，共同学习进步，我也特别期待看到其他设计师对我作品的反馈建议。
-happy ending-
责任编辑：
You_NG
封面设计：海边的卡夫卡
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