与君初相识 赛尔乔·莱昂内的往事变奏

 

如果你爱看西部片，那么你一定深深爱着赛尔乔·莱昂内。从1964年到1966年，三年间，他拍摄了《荒野大镖客》《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》三部史诗般的意大利式西部片，这三部影片被后世称为“赏金三部曲”。

影片中那空旷的荒野，如血的夕阳，勇敢的骑士，令观众流连忘返。“意大利西部片之父”赛尔乔·莱昂内可能是将艺术片和商业片结合得最为成功的艺术家。虽然一生只以两套“三部曲”存世，却足以名垂影史，他的电影是电影院校的拉片必备影片，也是影迷们的心头好。

赛尔乔·莱翁内在后世电影史学家们看来是个被低估的电影艺术大师。他的电影总是被冠以低档货色的头衔，诸如什么“通心粉式西部片”之类的帽子。但经过20年后，他对电影艺术的贡献终于得到了迟到的承认。他的代表作有《为了几块钱》《为了更多的几块钱》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；

《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。贝尔托卢奇曾说：唯一能与费里尼、安东尼奥尼和帕索里尼等量齐观的意大利导演，就是塞尔乔·莱昂内。莱昂内是意大利电影黄金时期最特殊的导演，他的电影比其他现代电影大师的作品更容易被人接受，更能逾越种族、文化和语言的界限，在全球被一代又一代迷影青年所热爱。他拍摄的西部片幽默滑稽，同时又充满了对电影语言、对历史、对人性的深入理解。不同于《关山飞渡》《田野奇侠》等经典的美式西部片热中于塑造充满正义的牛仔形象，莱昂内的意式西部片不再用单一的模式叙事,不再塑造单一的英雄牛仔形象,不再应用传统的配乐，而是对传统的西部电影进行颠覆，实现了西部片的现代主义转向。而且这类颠覆和转向还对后来的西部片如《虎豹小霸王》《不可饶恕》等产生深远影响。《虎豹小霸王》的导演山姆·派金帕说没有莱昂内就没有他的那些电影，库布里克也说《发条橙》也是步《荒野大镖客》开辟的道路，由于后者扩大了暴力的界限，昆汀·塔伦蒂诺的电影更是戏仿和拼贴了莱昂内的西部片的若干元素。

在第18届上海国际电影节期间，展映了莱昂内的《美国往事》，巨幕4K修复版本，一出票便被影迷们一扫而空。修复版加上巨幕观看，观影体验无与伦比的赞。这部影片对于莱昂内来说极其重要，在他最后的日子，他把全部的精力都放在了《美国往事》的拍摄上，他先后联合了7位编剧，将《The Hoods》这部小说完成成为剧本。从筹划到拍摄，足足用了13年的时间，最后的拍摄经费高达4000万美金。影片的完整版本长达4小时，美国制片方对这种长度的影片能否有商业回报表示怀疑，所以将影片剪辑成为２个小时的版本，很多戏几乎是整场的删减，导致影片语焉不详。修复版的重映，既满足了影迷也告慰了导演。《美国往事》是一部彷如“庄生晓梦”的黑帮情歌的影片，道尽了人性的沧桑，我们奋斗终生，不断地追逐、不停地渴求，不断企图拥有，最终一切尽归尘土。这难道不是一场梦吗？也许《美国往事》并不励志，甚至悲观、彷徨，对人世间的情感充满怀疑，对人生充满矛盾的严苛的拷问，鲁迅先生说过“悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看”以换得观众对人生的思考，珍惜眼前，珍惜我们能够拥有和踏实追求的东西。好的电影能激发观众思考人生，而这种思考如此朴实无华，不加矫饰，更是现今很多矫情满满的电影作品难以望其项背之处。

晚年的莱昂内为了偿还很多拍摄《美国往事》所欠下的债务而未能再拍摄电影，他的身体状况越来越差。1989年，莱昂内与世长辞，享年60岁。逝世之前，他正筹拍战争片《列宁格勒900天》。



（图片整理自网络）