（刘演良）端砚——雕刻中的“动”与“静”“线”与“面”

优秀的端砚雕刻艺术家，是及文学、历史、绘画、书法、雕刻、试问、篆刻于一体，“”文人砚“”...



优秀的端砚雕刻艺术，是集文学、历史、绘画、书法、雕刻、诗文、篆刻于一体，“文人砚”更是如此、均呈现飞舞的动”感，往往又通过线条去表现，虽然“线”也有静的一面，但更多的是表现“动”。如书法艺术就是追求线条的运动美、节奏美，书法家往往借草书来表达自己内心深处的情感韵律。如：“张颠见公孙大娘舞剑器，而笔势益俊者也”；“怀素夜闻嘉陵江水声，而草圣益佳”。汉代石刻画，多以流动飞舞的线条来雕刻物像，形象生动；唐敦煌壁画中的飞天侠女、乐伎则更为典型，依靠画面人物轻盈逸美的姿态，特别是那飞动的飘带，线条自然流畅，画中的天女和乐伎，翱翔于万里碧空，产生了动的艺术效果。

传统的端砚雕刻艺术，很重视“动”感，可以说是借鉴于古代的绘画、雕刻、书法等艺术中“动”的表现手法，并注意处理好“动”与“静”的和谐统一。端砚雕刻中的动感，除了在雕刻物像形体的动态中反映，更重要的是通过线来表现，目的是增强活力，增添生气。端砚雕刻中常见的“云龙吐珠”“二龙戏珠”“云龙”“蝠云”等图案，艺人在雕刻龙的时候，首先考虑加强龙的动感，龙的身躯上下舞动（一般龙鳞露三分，其余则以祥云盖之），龙首翘起，口吐龙气（或珠随气出），再雕刻上祥云萦绕，风起云涌，“动”在其中；又如雕刻起舞的凤、展翅的蝠、腾云驾雾的麒麟，还有鱼跃龙门，神龟，等等；传统山水中的碧波粼粼，云霞萦绕……都十分注意以线条表现赋予其生命力，使之有动感。除了在雕刻上动态的刻画，“粗”与“细”的对比，这样直接加强了动的感觉和效果。

端砚雕刻中同样注意“线”的表现。由于存在大面积的“面”，如砚堂、砚池、砚背和砚边，雕刻的物像不是凹面就是凸面，制砚艺人常以“线”来将“面”连接起来。明清以后的端砚雕刻，通常在块面或物像的边缘上细腻的线条，比如用细线勾勒祥云的边缘；雕刻龙的须时更要一根一根地来刻画，由许多线集成须；还有雕刻大海的波浪，同样需要一组组的线去刻画；砚的四边边线也喜欢加刻这种细线，砚工称之为“起二线”，即第一线是粗线，第二线是细线。端砚的二线要刻在恰当之处，要刻的非常准确和均衡，“线”与“面”才能产生强烈的对比，“面”显得更宽广和粗犷，“线”显得更细腻、婉转和流畅。端砚雕刻就是利用“线”与“面”的结合来表现“动”；利用“动”与“静”、“线”与“面’的对比，使端砚的石质与艺术加工达到“天人合一”“物我交融”的境界，正如著名画家李可染给“中国端砚展览”的题词：“天工人工，两臻其美”。

江山如画   老坑    79*33*5.9















兰亭序  老坑  26*19.1*6.8

















岳阳楼  坑仔岩     37*24*4.3









苍松古阁明月夜  坑仔岩  34*24.5*4

    关注 文房之宝