他用水墨在浮躁世界里种下一株幽兰

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李俊昭，现为河南省书法家协会会员、河南省美术家协会会员，现任聚墨斋书画研究院院长，飘墨舍书画交流中心主任，中国艺术研究院特聘书画家，钱江晚报签约书画家。浙江省人大书画院高级画师，中国书画家协会培训中心培训师，河南省黄河科技大学学美术讲师，书法家、画家，主攻国画兰花。


前后两次举办六人联展巡回展，与小型个人画展。作品以浙江锦江拍卖最高记录两万八千元成交价拍出一套花鸟十六开精装册页而备受关注。作品《芷芷清心两叶开》被浙江美术馆收藏，发以嘉奖证书，并受地方领导做为客人亲切接见。部分作品被国际友人高价收藏，作品收鉴于《世界名人艺海辞典录》 。


作品曾多次参加省、市书画展并荣获一等奖、二等奖等，作品色彩华丽，雅俗共赏，深得专家同行和书画爱好者的好评，先后在香港、台湾、新加坡、马来西亚等地参展，部分书画作品被美国、日本、新加坡、马来西亚、韩国、瑞士等国及台湾香港澳门地区领导人收藏。



获奖作品　

2009年作品《紫韵春风又一年》获河南省花鸟年展二等奖。

2010年作品《绝世清兰》获浙江省美术馆画展优秀奖。

2012年作品《蕙根芷兰》入选中国美展新人新作展。

2013年作品《春兰系列册页》获浙江省“丽融杯”花鸟奖银奖，并奖银质奖章一枚。

画如其人，李俊昭给人感觉一位外表雅儒，淡若亲厚的一位才子型画家，画作具有“静””洁““雅”“儒”的几个特点，“静“以修身，笔下作品去掉了繁杂的枝叶，如一个园艺师一样剪出最秀美的几枝，符中国画白与黑的美学概念，以小而精著称，作品给人一种不忍触摸的干净清澈，又符合“洁”字的高逸，“雅”是他整个人的审美传达出的气质，“儒”是通过他的作品反映出的内在世界观，是方圆有度，不失骨风，宁静自处。


无论是兰草的脱俗卓约，还是紫藤的烂漫唯美，荷花的墨韵笔香，都继承了中国传统文人画的基本特点。高古幽远的文人画风格，自八大山人、徐谓开宗立派以来这种风格就入了中国传统文人的骨髓，李俊昭就是这样一位师承传统但非“守墨奴”的书画家，笔下的各种形象极具韵律与美感。

书画同源，能书擅画的他在书法方面的造诣也是深下一番功夫。拜书法名家唐玉润老先生为师做入室弟子，受其指引教诲，得益于天资勤奋，临遍各大名贴，多种字体都能从流自如的驾驭。

在寻艺的道路上他百转千回，出了佳作先肯定自己，再过一段时间又一次次否定，时刻保持高度的警醒成了一种自己的从艺态度，这种态度还包括到用最好的笔墨纸砚，尝试各种特效技法呈现出最佳的墨晕，为了达到最完美最理想的效果，尝试了的各种效果的纸张达三十多种。他对自己作品的精细度十分严谨，一条线的宽与松，用水与用墨的比例，物体的一个细节体现等各种问题都要思索再三。



在中国传统四君子梅、兰、竹、菊中，和梅的孤绝、菊的风霜、竹的气节不同，兰花象征了一个知识份子的气质，以及一个民族的内敛风华。为了画出清兰的雅致，他成为一个资深的养兰专家，满屋兰飘香，来年春又发，都画遍了常抱怨已无盆入栽。为了画出紫藤的韵律，听闻古城商丘有一株百年老树，不惜星月兼程到清晨去写生出紫藤的最佳姿态。听他说起此事时这样提到：“如果你亲临去观看，就能看出树是经历人世风雨沧桑，古朴无言。”


李俊昭艺术上一直追求的是造境，是除了技艺与勤奋以外的修为，缘于中国文化与中国文人的艺术主张，也是体现一个画家的综合素养与文学修养，考验的是画家的人生阅历，以及多年的沉淀后高洁德泽一种心境。



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