封面关注人物｜王超
【徘徊·荒芜】一种复象的粉本展期：2016年6月18日-7月18日（一个月）地点：鼎艺会...
形式上的满更诉说着内心的空虚
文/郑乃铭
《人山》 180×178cm 纸本水墨 2013年
《人海2016》 140×140cm 纸本水墨 2016年
《人浪2016》 275×70cm 纸本水墨 2016年（展览现场图）
一方尺系列
展览现场
《冲》 33×33cm 纸本水墨 2013年
《吊》 33×33cm 纸本水墨 2013年
《坠》 33×33cm 纸本水墨 2013年
《攀》 33×33cm 纸本水墨 2013 年
《竞》 33×33cm 纸本水墨 2013年
《渡》 33×33cm 纸本水墨 2013年
《队列》 33×33cm 纸本水墨 2013年
《授》 33×33cm 纸本水墨 2013年
《水No.6》 34×34cm 纸本水墨 2013年
表面上，王超水墨里的推挤与累聚，似乎是在传达一份压迫的沉重心理。但，我却认为，王超并非是透过作品在谈「满」的概念。明确地讲；他是透过形式上的丰满来谈一份内在的空虚。
王超的水墨笔法，已经不纯然只是被放到传统笔墨框架上来被衡量。他透过没骨法来驾驭整个画面，让墨的淋漓与笔触的酣畅相互达到贴合的层界，展现一种更具有当代思维的水墨造型。有趣的是，王超让他的创作紧紧地与「人山人海」这四个字相对映，但画面里出现的「满」，当然与传统水墨习惯展示的「空」，在表面上似乎是个对比、是个矛盾。不过，我觉得；王超更有意在这种形式化的矛盾当中，企图展现他内心真正要与外表做出反比的意喻。
王超在画面上，画出了很大量的人，这些人形不论是整齐排列或堆聚在一起；如山或如海的形制，王超经由画面中的量化，来点出现实空间里人与人之间内心所存在的距离，那并非是以靠得近就能解除得了的内心距离。传统中国水墨不外是以留白来彰显出艺术家所欲寄予的内心空间。王超的水墨画，当然并非不是没有在画面上出现留白，只是，他画面上的留白与传统水墨要求的留白是两个殊途。王超以现代年轻人对环境的观察来谈当下生活的人际疏离，就好像出现在画面上成山成海的人潮，只有形体却没有五官，彼此间谈不上交集与共构，有的只是活在一个空间里的堆满与厮杀，那似乎更意味着现在生活挥之不去的内在寂寞，越是每天都能见到的人；却也未必就是自己能交换心事的那个人。王超把现在都会生活，人与人间的心理距离，经由画面快要溢出来的人海，从形式上来提出一份反证，作品的本身已经不单纯只是画面所展现的那样，属于画里更深邃的情感，反而更让人深思。
《身体No.1》 34×34cm 纸本水墨 2013年
《身体No.2》 34×34cm 纸本水墨 2013年
《身体No.3》 34×34cm 纸本水墨 2013年
《身体No.4》 34×34cm 纸本水墨 2013年
展览现场
王超自述
水墨这种古老材质，在艺术家将其传承的同时，亦会变成禁锢住彼此的枷锁。有时候我们太容易将自己局限在某一类艺术家的怪圈里，乐此不疲，水墨圈子更是有过之而无不及。遍地都是“雅集”式的展览和矫揉造作的新水墨。
《水墨的性格 轴NO.1》 136×34cm 纸本水墨 2016年
展览现场
在我阶段性的创作中，我尽可能摒弃掉一些已经被固化的评判标准。在“万人符”系列作品里，我尽可能的回避皴擦点染的程式要求而用简单重复的水墨符号构建画面，越拥挤、越繁杂，越能呈现出内心的景象。“水墨的性格”系列作品则是通过水墨这种独特且古老的材质来映射东方人的思维与性格，同时也在试图追问水墨的精神内核，通过材料特殊性的呈现来映射出温和的、灰度的、捉摸不定或不可言说的东方视觉张力，就如同东方人的思维方式和性格特点一样。这正是我在画面里不厌其烦、反复的寻找这些似是非是、或有或无、难以捉摸的图像特征的原因。
但是！这些尝试与探索会不会使我陷入到另外一种自我设定或者熟悉的程式？我想，这才是需要更多自我反思的事情。
艺术家简介
王超，1986年生于陕西，2007年毕业于西安美院国画系，获学士学位。2013年研究生毕业于西安美院国画系，获硕士学位。现为西安美术学院教师。
主要展览
2016 当代中国画八零后艺术家提名展，全国政协文史馆，北京
2015 常青藤计划2015.中国青年艺术家年展，今日美术馆，北京
2015 物自体：一场物与材料的冒险，南京艺术学院美术馆，南京
2014 “图像即观念” ，大连艺术展览馆，大连
2014 “另一种修辞——从学院前卫到当代艺术”，西安美院西部美术馆，西安
2013 “墨然回首—第三届未来大明星作品展”，罐子书屋，台北
2013 “生长——2013上海青年美术大展”，中华艺术宫，上海
展期：2016年 6月18日-7月18日（一个月）
地址：上海•闵行区金汇路528号5楼E013
联系电话：4006-136-819 15618139421徐小姐
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