【文脉传承】中国山水精神与情怀的当代表达

 

楚寻欢说(第85期)“千山鸟飞绝,万径人踪灭。”“念天地之悠悠,独沧然而泣下。”中国人对山水的感情从一开始就注入了人文精神的寄托,丰茂温暖抑或枯寒沧桑,山水之雄伟博大的自然之本体精神古往今来都为文人墨客所倾怀。老庄与禅宗哲学思想是中国山水画...




楚寻欢说(第85期)
楚寻欢说


于彭 无题-纸本水墨 2000年
千山鸟飞绝,万径人踪灭。

念天地之悠悠,独沧然而泣下。

中国人对山水的感情从一开始就注入了人文精神的寄托,丰茂温暖抑或枯寒沧桑,山水之雄伟博大的自然之本体精神古往今来都为文人墨客所倾怀。老庄与禅宗哲学思想是中国山水画表达的文脉根基。当自然的山水成为山水的自然,“含道应物,澄怀味象”的玄学精神方显山露水。技近乎道,这也是中国山水画与西方风景画的本质区别。


何玮明:《林中路NO2》 340x130x2cm 纸本水墨 2013年
“智者乐水,仁者乐山;智者动,仁者静;智者乐,仁者寿。” 山水诗画激发了人的精神向往,并影响了人的当下生活。五代至宋的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙等将山水的物理与技巧结合臻达顶峰,山水的静穆与博大也由本体而生。从宗炳的“以形写形”,“以色貌色”到王微的“以一管之笔拟太虚之体”;从唐代张璪的“外师造化,中得心源”到元代倪云林的“不求形似,聊以自娱”,再到石涛的“一画也,无极也,天地之道也”,我们可以清楚地看出中国山水画所走的是轻器重道的艺术之路,它的文脉流转与意境追求与中国艺术中的“写意”一脉相承。


雷刚:虚境-130x32cm-纸本水墨
奥地利诗人里尔克说:“人画山水时,并不意味着是“山水”,却是他自己;山水成为人的情感的寄托、人的欢悦、素朴与虔诚的比喻。它成为艺术了。”可见,山水画之精神表达是人类共同的诉求。山水画发展到当代,在“中西结合”的思想指导下,黄宾虹在山水画上独显内美与沉雄,从“白宾虹”到“黑宾虹”,再到受西方印象派的启发“水墨丹青合体”的试验,黄宾虹多变的画风与笔墨,蕴含着深刻的民族文化精神。林风眠把西画光、色、形式、结构等语言要素与中国绘画诸因素融合在一起,创造了一种独特的视觉效果。李可染通过山水写生来改造中国画,成为古典山水画向现代山水画过渡的典范。吴冠中则将点、线、面以及中国画的写意泼彩融为一体,简逸明快富含人文诗意的吴式江南画由此而成。赵无极更是抛弃了水墨材料与具象图式,中国书法与山水的写意精神若隐若现于架上,这种意境与情怀的当代表达既个性凸显亦圆融博大。


樊洲:飞流直下-138x68cm-纸本水墨-2015年
万物皆为我所备,多媒介是材料的放逐,中国山水精神与情怀的当代表达已经越来越不拘泥于材料与形式。“可贵者胆,所要者魂”,山水精神如何用多媒介语言来呈现?这是一个当代语境下艺术家正在探索的课题。本期分享的几位当代艺术家作品,于彭笔下清奇古怪的欲望山水,是气象高古兼具当代表象性的新文人水墨画的一面旗帜,何玮明在山水密林中对“光”层层晕染的气韵表达、雷刚的网麟山水及传统再现的尝试、樊洲的线山水、陈玉圃简淡中和的诗境禅意山水,贾又福既幽邃神秘又博大雄浑的哲思山水,刘进安笔下借影像叠合的迷幻空间穿梭于传统与现代,具有某种精神寓意的山水、王秋人“云气”图式的梦幻重彩山水,徐初泽独创悬雕瓷画的立体写意、雪鸿把枯寒山水赋予一种宇宙观的当代禅意表达等都是一种山水精神当代语境转换的可贵探索。


雪鸿:《复》360x150cm-2012年-纸本水墨
石涛有句:笔墨当随时代。当笔墨等于零甚至被抛弃,精神仍然傲立于时代。江山代有人才出,如是,人文历史代代传,山水精神永不死。


楚寻欢

2016.1.18于京东
作品分享继续:


徐初泽:乡情系列-悬雕瓷画


徐初泽:八大山人-悬雕瓷画


于彭 无题 20×40cm 纸本水墨 2013


于彭:水墨


何玮明:林中路系列


何玮明:树林


高山流水 樊洲

520x220cm 纸本水墨 2010年


樊洲:深水静流 220x450cm 纸本水墨 2013年


陈玉圃:山水-纸本水墨


陈玉圃:山水-纸本水墨


贾又福:太行深处 -2000×764


贾又福:山水


刘进安:申杨涯写生


刘进安:米脂风光


王秋人:吉祥云中 纸本水墨 250x109cm 2012


雪鸿:上善若水(180cmX95cm)-纸本水墨-2009年


雷刚:雨季-纸本水墨


雷刚:白酒新开九酿-纸本水墨



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