美食｜吃货必备！最实用美食拍摄手册

旅行中重要的一个环节是什么？吃！比吃更重要的是什么（不对）？拍吃的！没错！去来旅行就带您学学，怎么把美食拍出...



旅行中重要的一个环节是什么？

吃！

比吃更重要的是什么（不对）？

拍吃的！

没错！去来旅行就带您学学，怎么把美食拍出幸福感！

一、光源的选择

不知道你是否有同样的感受，我特别喜欢柔和的光线如水一样静静漫过物体的感觉。看着它们被乖巧放在眼前，就会感觉好像时光被悄然凝固，岁月如此妥帖安放，并且轻轻披上了生活的的光辉。

仔细观看下图，光线如水漫过餐具，是清晰自然的层次感让一切显得真实、静谧。



那如何制造这样的光线效果呢？

其实答案并不复杂，我通常的做法是：寻找单一的光源。这是最简便有效的打造画面层次感的方法。

而通透感从何而来，仔细观察不难发现，通透感其实就是清晰的光线层次感。

如果你选择自然光，就可以尝试关闭屋内的灯光。如果你选择灯光，就可以选择拉上窗帘，并保持一个时间只有一盏灯亮，当然这盏灯的亮度要足够支撑你的快门速度：）

如下图：自然光线照明，可以感受到从远到近光线越来越暗，直到在碗底留下阴影。（远处的白色就是窗帘，它像一个柔光罩把窗外的阳光过滤得柔和易用）



如下图：这是一个依靠灯光照明的例子。单一的光源依然在杯子的前上方，所以整个图片上部少量，下部以及杯子后部落下阴影，光线的过渡层次给图片赋予了柔和的层次感和通透感。



关键词：通透感（即明显的光线层次感）

如何营造呢？为了加深大家记忆，我们再来回顾一下。

单一的光源带来明显的光线层次感，层次感带来画面的通透感。

即——你可以明显看出这个由明到暗的过程，高光部分和阴影部分都清晰可见（白话解释就是该亮的地方亮，该暗的地方暗,不要让多余的光源去扰乱原本清晰干净的光线层次），这就是一张通透感较好的照片。

根据上面的过程，大家可以自己分析一下下图，感受桌子从远到近的明暗过渡，感受碗沿到碗底的明暗过渡。



二、机位摆放

什么样的静物照片能让人看着觉得和谐舒适？

“不生硬，让人觉得身临其境”这是我的理解。

那何为临场感呢，用白话解释就是”让人觉得好像这个物体就被静静摆放在观赏者的眼前”，也就是所谓的“身临其境”。

如何营造临场感？此刻请忘记“机位的摆放”这样冰冷的术语，我们用“肉眼的视角”来代替“机位”。

下面先介绍四种最常用的视角（机位）

1、“全角度”

你的视线垂直于桌面，桌子上的一切一览无余。称之为——“全角度”。示例如下图。



2、高角度

我们可以把上一个例子想像为你是站立着看桌面，那此刻我们慢慢屈膝下蹲，你的视线渐渐同桌面成了一定角度，这个角度在45度－90度之间。称之为——“高角度”。示例如下图。



3、低角度

蹲了一会也许腿酸了，于是你找了一把凳子坐下，此时视角更低了，视线同桌面形成的角度越来越小，在0度－45度之间。称之为——“低角度”。示例如下图。



4、零角度

最后一个机位，可以类似于想像把相机放在了桌面上。 此时视线和桌面平行。称之为——“零角度”。示例如下图。



关键词:临场感

认识了“全角度、高角度、低角度、零角度”四个常见机位后，你发现哪个角度能带来最强的临场感呢？

我个人常用的是“高角度”和“低角度”。这也是最符合日常肉眼看到的世界，毕竟很少会有人总是探着身子俯瞰桌面或者趴着把脸贴着桌子观看。

当然，也正是因为俯瞰（全角度）和贴视（零角度）的不常见，让这些视角（机位）的图片总带有些许独特和别致。各个机位如何合理搭配使用，就看镜头背后你的个人偏好了。

根据上文的介绍，请观察下面两张图片的视角，图一为高角度，图二为低角度，感受这两个角度搭配使用对于现场的还原作用。





视角只分不同，没有好坏。每种机位带来的临场感也都有不同，掌握他们不同的特点，找到并选择最符合自己日常视角的那个机位，就是一个静物摄影师的良好起步。

面对眼前的物品无从下手，或是凌乱或是平常，总之按下的那个快门令人不甚满意。

三、确定拍摄对象

我们可能经常会遇到的问题就是，面对眼前的物品无从下手，或是凌乱或是平常，总之按下的那个快门令人不甚满意。

是阿，从哪里入手开始拍摄第一张静物照片呢？

“从一张照片拍一样物体开始”

还记得达芬奇画鸡蛋的故事么？从最简单一个物体拍起，把它作为主体拍好拍透，慢慢再加入二号三号主体，这就是一个容易上手的起步过程。

下面介绍四个迅速上手拍好首个主体的方法

1、简化背景，让画面里只有你要拍的那个唯一的物品。



2、如果你无法获取一个干净的背景，那就足够靠近你的主体，让它撑满这个画面，牢牢吸引住读者的视线。



3、如果你拥有一个大光圈镜头，比如佳能的50 1.8入门定焦，你就可以尝试方法三了。开大光圈虚化背景，让画面里唯一清晰的部分就是你的主体。

下图是个高角度拍摄的例子，唯一的光源是从右手边的窗户进入。



4、熟练掌握了上面的方法后，进度好的同学可以尝试方法四。

通过观察或调整现场光线，或者采用一定的后期手段，让你的主体成为你画面上唯一明亮可见的部分。

下图是一个低角度拍摄的例子，唯一的光源从拍摄者的前方进入。



为什么要选择低角度呢，因为光源在我们前上方，压低机位可以减少进入镜头的光线量，从而营造出周围昏暗，而蛋糕明亮的效果。当然在这里，蛋糕上的白色奶油也起到了很好的配合反光效果，促成了这个局部明亮的结果。（这段话也许对初阶学员有些难以理解，但没有关系，稍加尝试，你就会恍然大悟了，光源和机位的配合使用可以给作品带来无穷的创造力，这在后期高阶课程里我们再逐一分析，在这个阶段，初阶学员请多多练习。）

看完四个方法，我们不难发现，方法1和2是直接明了的让画面上只有一号主体，有点所谓的简单粗暴。而方法3和4相对迂回婉约，3是通过清晰和模糊的对比让读者的视线只停留在一号主体上。那方法4就是通过明暗对比让读者的视线聚焦在一号主体上。在我们练习的时候，就按照1、2、3、4这个步骤逐渐加大难度，也是不错的切入过程。

关键词：拍摄的切入点。

拿起相机面对一堆盆盆碗碗，不知该从何入手去组织画面，是大部分第一次接触静物拍摄的小伙伴碰到的困惑。

所谓切入点，一定是一个“小点”，一个“简洁、单一”的对象，这个对象，也就是你拍摄的主体。拍好这个主体，你也就保证了你的画面言之有物，避免了凌乱和含糊。养成这样的习惯，就给未来更复杂多样的画面，打下了良好的拍摄基础。

所以，切莫从繁切入，一个“简单、唯一、明了、清晰”的主体，就是一个理想的切入点。

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