三明人在故宫修文物
传承父辈手艺——清代金银器御制工艺传承后继有人中国古代宫廷金银器工艺繁复、造型精巧、制作技巧高超，将中...
传承 父辈手艺
——清代金银器御制工艺传承后继有人
中国古代宫廷金银器工艺繁复、造型精巧、制作技巧高超，将中华民族几千年来文化的内涵，展现得淋漓尽致。
一篇报道 触动“游子”的心灵
2015年7月29日，本报《周三特刊》刊登了《坚守 让父辈的手艺传承》的报道，讲述了61岁的清代金银器御制工艺传承人林祥康的故事，林祥康出生在长乐市古槐乡竹田村的银匠世家，父亲林发炳是远近闻名的银匠，爷爷林臣良曾在清代宫廷金银造办处工作。家里兄弟姐妹9人，只有他继承这又苦又累的家传手艺。“别把祖宗留下的手艺给丢了……”临终前，父亲拉着林祥康的手一再叮嘱，当年20岁的他哽咽着直点头。遵循父亲遗训，50年来林祥康默默地坚守着父辈留下的手艺，他的银雕作品像一块雕琢后的宝石，熠熠发光。
看着父亲林祥康日渐增多的白发，林衍航内心涌动着一种酸楚，在外闯荡10多年的他，做过房地产营销、珠宝店长、茶叶销售等行业。这次，“游子”决心回家挑起重担，将父辈的手艺传承。
早年，林衍航被父亲逼着学习银雕技艺，但学了一个多月他就受不了了，整天关在一个闷热、阴暗、破旧的仓库里，与火和工具打交道。
就如，一个银碗，一做就要十几天，工序繁杂，锤打、錾刻、雕花等十多道工序，付出的劳动多，却得不到相应的回报。年少的他，向往外面精彩的世界，“随便做些什么也比做手艺赚得多”，林衍航摔下工具，出去闯荡了。
如今，国家弘扬“工匠精神”，手工艺人的春天来了。“我感到手艺人有市场，有前景，给我很大的动力。”林衍航说：“工匠精神要用时间沉积磨练，要忍耐寂寞。我父亲精湛的银雕技艺是靠50年时间积攒，我的路还很长。”
林衍航第一件银雕作品《盛世腾龙》获得了全国金奖，錾刻花纹的银杯上，一条盘旋的“长龙”跃起，做工精湛，意喻深远。但这个获奖作品来之不易，他用了3个多月才制作成功。
银杯由底座、颈部、盘龙、杯口4个部位组成，看似简单的杯身，制作难度越大，将银块敲打成薄如纸片的银片，再敲打成半圆球，一点不对称，杯身就“歪脖子”了。银杯融化了重做，做了再融化，反反复复不知做了多少遍；敲打錾子的手总不听指挥，杯身上的花纹錾刻地常常线条不顺，弧度不圆。父亲林祥康在一旁耐心地指导要领，边做示范。
一次，林衍航学习复原陕西省博物馆唐代的《熊纹六曲银盘》，银盘中间仰天长啸的“黑熊”，被雕成了“四不像”， 父亲林祥康在银盘关键的几个节点上，稍稍修改，“黑熊”就脱颖而出了，让林衍航佩服不已。
“我从小在父亲的工作台边长大，耳闻目染，敲型、錾刻的方法都记在心里，但眼高手低，自己制作时才感到难度，一个手工艺要耐得住寂寞，在实际操作中，慢慢去理解消化，刻苦训练，才能熟能生巧，精湛手艺不是一朝一夕能做到的。”林衍航说。
林衍航的太爷爷曾在清朝宫廷金银造办处工作，复原宫廷金银器，依托对父辈的一种思念，一种情愿。他有一个梦想，要把家传手艺，打造成百年老店。
今年来，林衍航很忙，到深圳、河南、莆田等银器制作好的地方学习，在深圳，银器以机器批量化生产为主，加工珠宝首饰新颖时尚，他吸收了许多经验。
“老凤祥”、“周生生”等国内著名的珠宝百年老店，是如何发展的？林衍航翻阅资料，百年老店也是从家族手艺开始，精心管理，稳步发展，百年老店的发展历程，品牌运营，专注做好产品的每一个细节，林衍航得到启发。
现在，林衍航专注产品开发，纯手工产品只有做到极致，才有自身的价值，他每天早晨8点上班，午饭后休息1小时后又投入工作，埋头制作到晚上 10点才收工，刻苦训练中经验在慢慢积累，还培养了10多位工人。
（图/文：三明日报记者 周志鸿）
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