艺术品收藏瓷器

中国新生了一个群体，叫爱国护宝的人

我不知道怎么来评价今天的中国人，年轻人大多桀骜不羁，由于传统思想的偏离，大多都是享受第一，只要本质不变，到了...

我不知道怎么来评价今天的中国人，年轻人大多桀骜不羁，由于传统思想的偏离，大多都是享受第一，只要本质不变，到了而立之年，我相信他们也能呼风唤雨。

另外一批人，就是我们这样的一批人，爱收藏，玩收藏，玩着玩着，玩到满屋子都是宝贝，忽然明白了，收藏也能爱国，也能为国护宝。

目前是个知识爆炸的年代，每天不学点知识，搞不清今夕是何年，所以，知识更新，也要跟上时代的发展。都互联网时代了，我们许多收藏的定论，还固步在几十年前，一成不变，固步自封形容文博界最恰当。所以谁最应该进行知识更新？就是文博界大大小小的专家们和把关者。

当远在美国的丘小君先生告诉邱季端先生，美国市场出现了大量非常精美的中国古代艺术品，而且都是以现代工艺品名义直接出口时，我们就知道到底哪里出现了纰漏。不及时去堵，更大的纰漏将会越来越多。丘先生的建议，让全世界的华人，尽力买下来，不管在中国，还是在海外，这些珍贵的中华瑰宝起码留在华人的手中。拳拳报国心，浓浓爱国情。

看到这些信息后，远在郑州的张伟东先生来电话，问我能否给文物局局长写信，我说可以写，但是我没有途径送达，所以只能在自家的媒体呼吁一下。

现在我们可以进行天地通话，但是政府的高墙深院，我们依然无法翻越。我们可以翻互联网的墙，也许能漂流到目的地。

张伟东先生的意思，中国的文博界负责出口鉴定的那些人，已经鉴定不了新入世的那些宝物了，所以，大量的艺术品被列为“现代工艺品”，堂而皇之地出境了。

但是民间有一批真正的高手可以承当这个责任，也愿意为国效力，为国把关。感谢民藏界精英们的爱国热忱。但是从中国历史来看，从草根中选拔人才，难度还是极大的，几千年了才出现了几个传奇的神话。出现了姜太公钓鱼与周文王的相识，出现了刘备三顾茅庐。

其实国家也需要人才，只不过选拔人才的路数走上了极端，所以民藏，要在自己的天地里自由伸展手脚，练就一身真功夫，也许能取代那些“伪专家”们。

民藏中大有人才，中国人更是有才，中国人的古怪精灵，才能搞出一个八卦，他的的内核，还是相生相克的哲理，他是个思想论，可以用在万物的起源之中，实际上也是一个平衡论，治理国家也需要这种左右平衡的思维。

所以，老外也不得不佩服我们的思维，一个文字就有足够的思维，所以大家问，文化的软实力在哪？其实已经耕织在我们的心中。

一把泥土，在中国人的手中捏吧捏吧，就成了艺术品了，这也是文化的底蕴。所以手工创造，中国绝对天下第一。瓷器是东方神秘主义最现实的表现，具有点石成金的功力，按照中国的五行的哲学思想，在瓷器制作上，高度的统一了，金、木、水、火、土，他们结合一起的结果，成了凝聚了高度艺术思想的艺术品。

为什么全世界都喜欢中国的艺术品，关键还是完美，完美到精致，完美到爱不释手。宋徽宗玩的瓷器，我们不管多努力，真的做不出来了，做出来了，也达不到那个韵味，所以我说，乾隆见了宋徽宗也会哭，你的宝物太迷人了。

要不然怎么这么多的皇帝，爱上了收藏，这么多的百姓爱上了收藏。他的秘密在何处？原本艺术品收藏是个美好的事情，从不被赝品所困扰。喜欢不喜欢是自己的事情。现在收藏上升到社会层面的问题了，制假、贩假、买假、拍假，如影随形，难舍其踪。

当我们过多地沉迷在真、赝品争议上，就失去对收藏的乐趣。在当前，一切鉴定手段都无法自圆其说时，我们就需要练就火眼金睛，去发现美，发现大美。否则人云亦云，失去了快乐。

每人的收藏各个阶段，都有各种收藏目地的诉求。但是殊路同归，收藏的最终目的，就是发现美、只有美才是我们追求的最高境界。

各个朝代、各个民族都有对美学理论的不同解释。对美的追求，就要有获得美的手段。古人的美学的追求远比我们现代人有更高的苛求。

从秦始皇的兵马俑，到战、汉时期的玉器、青铜器，每每出土一件，都是震撼寰宇的艺术品。都是美到极致的艺术品。

平面的美，只是对视觉的震荡，立体的美是对心灵的洗礼、灵魂的感召。

我们无法想象，在远古一件玉器的制作也许会花费一个工匠半生的时光，一件官窑瓷器艺术品需要花费多少人力、物力才能成为一件顶尖的艺术品。所以对于艺术品的收藏最好的途径就是以美的指标作为标准，放弃杂念，直入要害。

选择各项指标都趋于完美的艺术品，才会让我们的收藏获得新生。瓷器作为中国艺术品的独特门类，让我心无旁骛，虽然我也喜欢中国的书画、也喜欢中国的玉器，但是我更加喜欢瓷器。

收藏有:“藏瓷者不屑于画，藏画者不屑于瓷”之说，这是两类收藏者极端的想法，书画也，如云行雨，洒脱自如。瓷器也，严谨有律，循规有章。潇洒无度、力透千斤，书画胜；奇思妙想、鬼斧神工，瓷器更胜一筹。

瓷器能够成为首屈一指的艺术品，就是他那变幻无穷的魅力。它的胎、它的型、它的釉、它的色、它的画、它的工，均是变化无穷。瓷土的不同、色料的不同、技巧的不同、温度的不同，产生的结果，绝不相同。

真是：烧瓷难，烧好瓷更难，烧出一件艺术品更是难上加难。

整个制瓷过程，处处展示出高超的智慧，稍有不慎，就会前功尽弃。当我们看到一件令人惊叹的瓷器艺术品，我们真的需要向这些工匠们致于敬礼。正是由于他们的技巧，让我们即收藏了艺术，又收藏了财富。

从陶器到瓷器，瓷器制作是个巨大的飞跃。从瓷器制作的一千多年来，瓷器制作整体都在进步，随着科技手段的应用，我们可以在瓷器整个工艺上取得进步，只有在彩料上、画工上没有进步。

就像博友文章所说：“当时的官窑佳器是集宫廷顶级画家所绘，即使当时名不经传的小画家，其绘画水平也胜过现在的大家。因现在人的生活节奏和心态，已创造不了昔日的作品。如果现在画仿品的画师能达到古时候的水平，他们也不用画仿品换钱，他的画作早已是画坛的抢手货了！”。

单看这些瓷器的画工，我们毫不怀疑它的出处，足够达到顶尖瓷器艺术品的云端。

瓷器的艺术性毋庸怀疑，艺术原本是皇家贵族享用的精神食粮，是为了用来满足私欲和威慑统治的武器。原本极少数人的特权，经过我们这几代人的双手，分配成全民共有的财富了。

就凭这一点，我们就应该感谢老祖宗。他们几千年的劳动，让我们懒惰般地享受了。不但享受了艺术，还在享受着一夜带来的暴富。天下哪有这么多好事，全在我们这一代出现了。

我们这一代人，把几千年的古代艺术品都研究的头头是道，剩下的就是研究如何保护、珍藏、展示以及深植到国民经济的领域，让它成为国家的财富、个人的财富，直至成为文化强国的一部分。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。这些艺术品就是我们强大的精神武器。