浪漫主义，请问这个时代需要这个东西吗？_【自在世界】

嘻哈乐本来的面目是什么？...

“9月28日，王骞的第二张专辑《来日方长》在网络首发。两天后，实体唱片问世。

他说这是他最后一张唱片

文／邱大立

2013年8月，王骞第一次站在大型舞台上，和胡德夫一起参加日照海洋音乐节。那时候，他未满22岁，没有人知道他是谁。

音乐，在面对人群时，它的流动会发生一种改变。

当一些年轻人甚至我的同龄人不再听唱片、买唱片，而开始观看电视选秀赛时，我相信娱乐的力量，但并不会太尊敬它。我想，不管那英、汪峰们在导师席上再声情并茂，他们也只是一间屋子里的决策者。我相信在这间屋子外的广阔天地，还有另外一大批音乐青年在打磨着他们的思考与创造力，他们不相信电视会永远控制着这个国家的音乐命运。同样是身体的器官，为什么听觉要靠视觉来支配？不管愿不愿意，我们正面对着这样一个事实：

90后，正在改变着未来。

王骞、吴妫、大卫、大包子……我知道，这群90后的力量在迅速壮大。

Mac Miller是一名美国犹太裔白人地下说唱红星，他比王骞小三个月，他们都是从高中时开始迷恋嘻哈乐，后来都成为了嘻哈乐创作者，同时也是变革者。2011年，Mac Miller的首张专辑《Blue Slide Park》以14万4千张的销量占据美国壁报榜冠军。当王骞听到自己的同龄人的音乐时，他可能在想：

为什么我不创作自己的音乐？

2013年开始，王骞开始酝酿筹备自己的第一张专辑。一切靠自己，完成作品创作后，找编曲人、制作人，自己承担一张唱片的所有成本，这个过程让一个青年刻骨铭心。2014年夏天，《荆棘鸟》问世了，在这张专辑里，人们听到了一种耳目一新的嘻哈乐。王骞打破了嘻哈乐只能是黑色的定律，他告诉人们：嘻哈乐可以是蓝色的。这张专辑让王骞入围了2014华语金曲奖的最佳国语男新人和最佳嘻哈艺人，在独立音乐的路上，我们已经看到一道又一道曙光。

90年代的中国青年，他们更容易接受西方音乐，王骞也不例外，他的音乐启蒙者包括这些人：Kanye West、Pink Floyd、Billie Holiday、King Britt、Neil Young，他们并不一定都是嘻哈乐，这让王骞的音乐也分裂出不同的层次。很多人听过王骞的音乐觉得很诧异：这似乎并不完全是嘻哈乐，它更像嘻哈乐的一个变种，一次重新投胎的生命。在王骞的歌曲里，没有什么现实对应的景象，他对批判和揭露也没有太大兴趣。他的歌词具有一种个人色彩的文学化倾向，常态嘻哈乐者也许认为王骞的音乐过于抒情了。不激进的嘻哈乐，难以服众，生性孤冷的王骞和嘻哈圈保持着一定距离，在国内的嘻哈乐者中，他比较欣赏大包子，觉得她是真正的才女。在《来日方长》中，他们的合作迷幻而老练，他们都对异域充满了好奇心。

在《荆棘鸟》里，有一首《水》表现出王骞极强的个人色彩，这是他传播度最广的作品，“我来来往往穿梭大地和天空是本性的释然让我自然的流动去发现去寻找我本来的面目。”

王骞的歌词引发了我的一个疑问：嘻哈乐本来的面目是什么？

在中国，听嘻哈乐的可能不超过一万人，持续在发表作品的嘻哈音乐人（乐团）估计不超过一百位（支）。在中国当代音乐的格局里，嘻哈乐所占的比重实在微乎其微。这个群体被视为是西化的，没有被中国音乐正式收编。而早在三十年前，嘻哈乐已经成为世界流行音乐的主流。在这三十年里，尽管崔健在他的音乐里已牢固的把说唱的基因种植下去，但除此之外，没有第二个中国人可以让中国大众对嘻哈乐有当下的认识。

2016年，王骞开始筹备第二张专辑《来日方长》。处境和出第一张专辑时没有太大变化，那就再来一遍吧。专辑内的歌曲都采取合唱方式，他在找配唱歌手时花了很大精力，对于一个刚刚出道的嘻哈乐者来说，可以选择的余地是非常有限的，唱片工业同样是一块世故之地。在选择《来日方长》的配唱歌手时，遇到最大的难度，王骞不愿意草率的对待自己的心血之作，最后，他鬼使神差的联系到赵一豪。就这样，两个不同时代、不同风格的音乐人，在彼此没有任何了解、也完全没有当面交流的情况下，只通过微信的简短沟通，最终完成了两首歌的合作，其中就包括主题曲《来日方长》。王骞在试听样带之后非常兴奋，赵一豪的声音具有一种神秘的表现力，他觉得这正是自己作品想要的感觉。而赵一豪在去年新专辑《漫步北纬40度》中，他对声音的研究继续在推进。令人敬佩的是，在和音乐后辈合作时，赵一豪毫无大牌架子，他懂得创造是什么。更重要的是，他在音乐中呈现的控制与张力已经越过了音乐风格的边界。

试想，当每一个时代的音乐创造者都以一名新人的姿态要求自己时，这片疆域会是怎样的壮阔？

在《来日方长》中，王骞也和他一位重要的战略伙伴大包子进行了合作。在几个月前，大包子发表了第一张专辑《纯白之夜》，这也是2016年最富实验色彩的嘻哈乐专辑。令人印象深刻的是，王骞的音乐里没有喧嚣的口号，他的语言是节制的，他在新歌《都是诗人》里唱道，“我看到身后疲惫干渴的大地/我看到小丑微笑着摘下了面具/我看到海水的颜色像你的眼睛/我看到舞台上慢慢远去的灯光/点亮这个时代浪漫主义的光芒。”

浪漫主义，请问这个时代需要这个东西吗？

一位创作歌手在发表两张专辑后，依然选择独立出版，这可能是中国音乐人长期面临的一种处境。新专辑，王骞决定只做500张唱片，给想听的人就可以了，多了也没有啥意义。

他说这是他最后一张唱片。如果这将成为事实，那么还是要恭喜他又完成了一次思考的蜕变。也许有一天，王骞不再做音乐，但在年轻岁月里，他至少用音乐画下了他的青春。

音乐，无处不在。