贾达群 “国音讲坛”、诗学策略_【尚音爱乐】

中国音乐学院站北师大站...

封面摄影，贝德

国

音讲坛 | 诗学策略

贾达群教授学术巡讲侧记之七/中国音乐学院站

文：朱婧燕

2016年10月12日，我校“国音讲坛”第87期学术活动如期举行。作曲家、理论家、上海音乐学院博士生导师贾达群教授应邀举办题为“作曲与分析的诗学策略”的讲座，作曲系主任高佳佳教授担任主持。

此次讲座内容围绕贾达群教授多年来国家级课题研究的最新成果，即对音乐分析理论和实践做出有探索价值的研究和体悟。两场讲座内容分别是：一、音乐作品中“结构对位”的存在形态；二、巴托克对于民间音乐的理性处理及对称轴心体系和黄金比例技法。

作曲系主任高佳佳教授主持讲座

一、音乐作品中“结构对位”的存在形态

首先，贾达群教授从什么是作曲、音乐中的不确定性、作曲与理论的关系等方面进行了深入浅出的讲解。他认为作曲不仅具有艺术性还具有学术性。作曲是作曲家通过想象按照自己的方式，用声音传达出对人、对自然以及对世界的看法。学作曲一定是学观点学思想，绝非是学雕虫小技。在对待音乐中的不确定性时，贾教授认为，不确定性会使得理论分析产生多义性和多解性，面对总谱时每个人的看法可能都不一样，即所谓仁者见仁、智者见智，而这种多义性和多解性却体现了艺术追求的学术性和无止境，因此作曲和理论是共存和相互促进的，没有很好的理论支持，作曲家和理论家都很难有所成就。

讲座瞬间

讲座中，贾达群教授围绕他2006年正式提出的“结构对位”的理论，从结构对位产生缘起、概念意义、对位分类等方面进行了鞭辟入里的详细阐述。贾达群教授认为：结构对位就是研究音乐作品中的多重结构现象及其相互关系。结构对位源自复调思维，它不仅包含线条，还包含不同的音乐事件构建的关系，甚至包含更广义上的结构关系等，它是一个非常开放的概念。关于结构对位的分类，他认为它体现了生物学特征，并对此进行了简明易懂的细化定义。随后他带领大家对巴赫、理查·斯特拉斯、卢托斯瓦夫斯基、威伯恩等人的某些作品，通过谱例剖析和音响视听的方式重点阐释了“层结构”和“体结构”的概念与特点。“层结构”，即是由各种音乐结构元素构成的独立的单一结构，也称为结构的第一层级。“体结构”便是由若干层结构组合构建的多元、立体的音响网络，即为结构的第二层级。而层结构对位关系又可以细化分为隐伏型、镶嵌型、套叠型等，体对位则可细化为节奏分离、音区分离等。

二、巴托克的民间音乐的处理及其作曲技法体系

这部分讲座贾达群教授首先给出了一个有关音乐艺术创新标量的问题，他结合前段时间中国音乐学院关于“中国乐派”的启动和高精尖创作中心新闻发布会的事件，引出我们如何对待音乐遗产、怎样才是“中国乐派”等问题的思考，并以此介入讲座的核心，即从巴托克身上学习如何理性地对待民间音乐。

贾达群教授认为，“对巴托克音乐的研究离不开两个方面，其一是他对待民间音乐的艺术态度，以及从纯粹的艺术动机和创作需求出发、接近、采集大量匈牙利及东欧各国民间音乐，并做出的在民间音乐学和人类学学科领域具有极高学术价值的科学研究工作；其二是他之于艺术音乐的创新精神，以及通过撷取民间音乐丰厚养料，在跨越浪漫主义传统历程中为二十世纪新音乐在旋律、调式、和声、节奏、音色、结构等方面的革新所做出的极富想象力和创造性的音乐创作实践。”同时贾达群教授认为，巴托克在对民歌的搜集研和究中获得了重要的认知，即对民间音乐中的调式及调性、节奏特色、旋律的音程与和弦构造特点，以及民间音乐中的思想情感和结构的认知。

关于巴托克音乐中的重要技术理论构建，即对称轴心体系和黄金分割比例关系，恰巧体现了绝对对称关系和满足人们审美心理的黄金比例分割的不对称关系，而这都包含在了巴托克的音乐作品中。关于此技术，贾达群教授以巴托克的《两架钢琴与打击乐奏鸣曲》为例，分别从对称组合的稠密半音音阶、对称和弦、调性组合关系、泛音声学音阶等方面进行了详细的讲解。贾达群教授认为研究应是站在前人的基础上进行的再研究和再发现，他通过自己对巴托克作品的再研究认为，来自民间音乐的多调式半音阶和泛音声学音阶，这两个音阶中的音程含量互补关系可以逻辑顺畅地解读巴托克音乐中音程关系的很多疑惑。

贾达群教授借用巴托克本人的观念，对怎样使用民间音乐素材进行创作做了如下阐述：“自然生活和民间音乐中的特殊形态，必须将其进行理性处理，使之成为专业作曲形式化的结构符号或逻辑程序才有意义，简单地随手拈来作为音乐作品表面的具有装饰意味的风格表征其实毫无意义”。

讲座现场

在讲座的结论部分，贾达群教授强调了思想和观念对于创作的重要性——“没有思想和观念，你就失去了想要表达的目的和意义…，艺术家的重要职责就是在观念中去寻找对应匹配并适合自身的形式符号及其形式构建程序”。

通过聆听两场精彩的讲座，我们感受到贾达群教授是一位治学严谨、学养深厚，兼作曲与音乐理论为一身的当代学者型作曲家。他带给我们的“诗学结构理论”与他多年潜心研究的二十世纪经典音乐文献研究成果必将在中国音乐学院的师生中产生深远的影响。

与中国院作曲系部分教师的合影

北师大讲坛 | 诗学策略

贾达群教授学术巡讲侧记之七/北师大站综述

文：朱杰

北师大讲学瞬间

2016年10月13日，北京师范大学艺术与传媒学院音乐系在田家炳艺术教育书院何思敬讲堂，举办了“贾达群学术巡讲——作曲与分析的诗学策略”讲座。

在上午的讲座伊始，贾达群老师给大家分享了自己拍摄的几张照片，以具体的实例并结合法裔美籍作曲家瓦列兹有关音乐结构的话语，生动地阐述了艺术作品的结构和形式是承载艺术家思想和情感的媒介，艺术品的内涵和意义需要艺术家的表达方式，艺术是艺术家对现实世界的重塑等道理。精彩而智慧的开篇引起了大家浓郁的学术兴趣。接下来，贾老师通过巴赫的《二部创意曲》、理查施特劳斯的交响曲《英雄的生涯》、卢托夫瓦夫斯基的《二重协奏曲》等三个作品，讲解了音乐结构的层结构对位，然后进一步推进到由两个或两个以上层结构组合而形成的多线索、多层级的复杂对位织体之体结构的分析讲述中。贾教授以威伯恩的《op.3: 五首歌曲之一》为例，详细地分析了该作品存在的体结构对位现象：声乐音高（节奏）材料形态的三分性结构与其组织逻辑的二分性黄金分割结构，钢琴声部在织体形态的三分性结构与其小二度细胞音程组织逻辑的回旋结构。这四种结构间的相互关系构成了较为复杂的体结构对位。此外，贾老师还用很多的实例，讲解了层对位的隐伏型、镶嵌型、套叠型等，体对位的节奏分离、音区分离、音色分离等。

下午的讲座，贾达群老师探究了德彪西的印象之抽象表述观念，并以此视角对其作品《大海》的新变奏方式和意识流结构进行了从“旋律材料的同构性”，“材料与调性的不同步”，“‘意识流’的结构组合”等方面的分析解读，带领大家感受德彪西的音乐语言，欣赏他作品中表现出来的“意识流”般的色彩和音响流动。使大家感受到：音乐形式的开放和多变，旋律材料的同构性及多重结构的对位关系，以及万变的乐思和感受如何被作曲家的观念和技术牢牢控制。

贾老师用科学的态度、多元的视角、开放的创意、严谨的学理、缜密的逻辑，向同学们阐释了音乐结构及形式诸方面的问题，让同学们对音乐创作、表演、鉴赏、研习都有了新的思考和认识。

北师大讲学现场

▼

讲者简介贾达群，作曲家、理论家，中国第五代音乐家群体在创作、理论和教育诸领域中富于创造和开拓精神，成果丰厚并具有国内外影响力的代表之一。现为上海音乐学院作曲与作曲理论二级教授，博士生导师；享受国务院政府特殊津贴；兼任全国艺术专业研究生教育指导委员会委员；中国音协理论委员会副主任、音乐分析学学会常务副会长；中央音乐学院音乐研究所学术委员会委员；《音乐研究》《音乐艺术》编委。

创作并出版数十部各种体裁和风格的音乐作品及十几篇（部）有关音乐创作和分析的论文与著述。作品《弦乐四重奏》1991年获日本“第十二届IRINO室内乐国际作曲比赛”大奖，《蜀韵》被评为“20世纪华人经典”，《回旋曲》、《龙凤图腾》、《两乐章交响曲》、《巴蜀随想》等在国家级作曲比赛中获奖；出版个人唱片2张（Naxos，2015，2016）。论文《结构对位》获教育部第五届高校人文社科优秀成果二等奖（2009）、《结构分析学导引》获中国音乐金钟奖理论银奖（2011）；专著《结构诗学》获教育部第六届高校人文社科优秀成果三等奖（2013）。其它相关奖项还有：“四川省有突出贡献的优秀专家”（1996），美国亚洲基金会、古根海姆基金创作研究奖（2005），教育部“全国百篇优秀博士论文指导教师奖”（2007），宝钢优秀教师奖（2008），上海市优秀文艺人才奖（2010），上海市育才奖（2014）等。完成上海市教委科研项目两项（《结构分析对我国新世纪音乐创作的核心价值》（2007）、《音乐的观念及其形式化程序》（2015）），国家社科基金艺术学项目一项（《音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》（2015））。

▼